终结者4救世主(可是为什么小夫静香胖虎家里没有呢)

1、终结者4救世主，可是为什么小夫静香胖虎家里没有呢？

看了一圈，没一个回答正常靠谱的，作为一个30多岁的哆啦A梦脑残粉，潜水多年看到这个问题和以下回答实在忍不了了，第一个回答就贡献给题主吧！

先说结论，您这个问题本身就不成立，在一个不成立的问题上答题，那我以下答题也可能不成立，只是希望我的这个回答让这个问题靠谱一点，以及显得其他回答更加不靠谱。

如果非得说其他人家里为什么没有哆啦A梦那就是：不需要！

首先我们要清楚哆啦A梦这部漫画的背景意图或者是藤子f不二雄老师的个人为人。

作为从漫画圣地，常盘庄出来的漫画家，老师一直都是画给小孩子看的漫画就是俗称子供向漫画的，哆啦A梦的创作初衷就是要给小孩子的梦想插上希望，藤子老师在采访时候说过大雄在一定程度上就是他本人小时候，一个懦弱，胆小，却善良到能为他人不信而感到伤心的人，所以哆啦A梦在一定程度上是他小时候的一些幻想的具现化。

为什么只有大雄有哆啦A梦，而不是胖虎，小夫和静香呢？是因为胖虎是孩子王吗？小夫是富二代吗？静香是女神吗？都不是！是因为大雄是他小时候，是在看这段文字的你小时候，是大多数人的小时候，大多数人的小时候总是普通的，胆小懦弱的，自己不是勇敢任性的孩子王，不是家境优渥的富二代，不是人人爱慕的女神，不是为什么只有大雄有哆啦A梦，是只有大雄需要哆啦A梦。

没有哆啦A梦的胖虎依旧是任性的孩子王，小夫依旧是富二代，静香依旧是女神，而只有大雄不是我们所认识的大雄。

哆啦A梦不是什么科学科幻漫画（虽然里面有很多道具现在都得以近似实现），只是给小孩子和童心未泯的大孩子看的普通漫画罢了，只是里面讲了友情，讲了希望，讲了勇气。讲了成长。

哆啦A梦里面的道具繁多，大多数也看似简单甚至很多是“大雄问题的定制化道具”但是每个道具都代表人类的一个愿望，也因为这些愿望有普遍性，才会但是和这些道具近似的科技产品。

回过头来再来回答这个问题，为什么只有大雄有哆啦A梦？是因为你我需要哆啦A梦，而大雄所代表的就是你我小时候那个无忧无虑的童年。

如果你小时没有看过哆啦A梦你的童年也可以很快乐，但如果哆啦A梦走进了你的世界，你的记忆就永远忘不了他。

2、阿凡达重映究竟扯下了谁的遮羞布？

电影《阿凡达》重新上映后，涌现了许多不同的声音。许多网友一边吐槽着米国无良商人跑来无脑圈钱，身体却很诚实地再次走进影院重温当年的记忆。当看到《阿凡达》再次重登全球影史冠军的时候，一股酸溜溜的情怀涌上心头，为什么我们的电影就没有一部如此有分量的作品？我们是不是能够借鉴《阿凡达》的经验，开拓促进国产电影良性发展呢？今天白羽就跟大家好好聊一聊

一、 跨语境的历史文化拼贴

电影作为影像媒介，本身就代表了一种信息的传达，而美国向来就把电影作为文化输出的一种重要手段。《阿凡达》作为一种文化产品，既然要在全球公映，就需要在不同的角度满足世界影民的心理需要。

好莱坞的电影制作人是生意人，绝对不是文化人，他们要在全世界范围内捞金，就要生产出全世界都喜欢的产品。他们研究、整合出符合世界各国文化和不同民族的精神需求，直击痛点抓住了大多数人内心深处的东西，比如：亲情、爱情、友情、英雄主义、正义战胜邪恶这些永恒的话题……美国电影的成功是因为美国电影人的战略布局是开放的，着眼于全世界的。

如果比较一下我国和好莱坞的灾难片,你会发现我国倾向于回顾过去,而好莱坞喜欢预言未来。《阿凡达》之所以取得成功，正是因为他融汇了全世界很多的文化资源，让每一个观者都能在影片中找到属于自己的民族记忆。

许多国内网友说《阿凡达》不就是在讲当年美国人大肆屠杀印第安人的故事吗?其实，从宏观的角度来看，远远不止这些。

用电脑特技营造出来的虚幻空间中，潘多拉星球有很多“熟悉”的影子。

部族的热带雨林带有原始亚马逊丛林的意境，半透明的树精灵感源于深海水母，

阿里路亚浮山借鉴了中国黄山的造型，大型飞龙则带有恐龙和神话怪兽的双重印记，

纳威人的幕天席地的原始生存方式，与南美洲的部族习俗不谋而合：

纳威人色彩斑斓的纹身和天然材质的头饰、项饰、臂链、腰带、刀箭袋的装饰物品上看到了印第安文化的缩影；同时他们与人类作战时使用的简易石锤，木箭和削尖的竹筒也让人联想到古兵器时代的底层人民的抗争。

可以说潘多拉星球不同于传统异形世界，在陌生的环境下又处处隐藏着似曾相识的元素。这些成分唤起了人们对于既往生活经验的记忆，进而产生了一种民族情感上的亲近感。这就是为什么电影一经上映,世界各地的文化学家都忙着用本国的视野来对片子进行解读。

中国忙着从佛、道、禅来解释阿凡达的“天人合一”；

印度人认为剧本取材于印度梵文神迹；

蒙古用“萨满教”来解释纳威人的灵魂信仰；

美洲原住民认为卡梅隆在向古印第安文化致敬:

中东国家则殷切期待片中的“救世”情节的降临以帮助他们逃离残酷的现实

在原始部族和所谓文明种族之间的对战中，我们看到了历史上无数次殖民战争的灾难回忆；从影片所宣扬的的机会均等、勤劳独立等理念我们看到了清教徒的达尔文主义；

从大团圆的结局和恢复常态的潘多拉家园，我们看到了理想主义的乌托邦梦想:在部族的神谢祈祷中，

我们既读到了东方民族的天人合一思想，甚至看到了西方的二元对立思维：

在人类野蛮的掠夺行径中，我们看到了当代世界弥漫的恐怖主义，资源战争，生态危机。

虽然人类的社会形式、制度格局、宗教信仰都千变万化，但是对自由、主权、平等、博爱的追求其实是万变不离其宗的。导演卡梅隆用近似的文化内核，嫁接了世界上各个国家各种民族的文化片段，使得地球上每一个角落的人都似曾相识，感同身受。因为这个世界上良善的普世价值观几乎都是一样的，这也是本片能取得跨国效应的重要原因。

二、 现代人的处境与心理映射

我们每个人的内心深处，都有一段英雄或者侠义情节，这些想象在少年时期还会很澎湃。而随着年龄的增长和社会的毒打，我们的这种情怀越来越被埋没，甚至在自嘲中逐渐褪色，好比是一个人满怀着拆救劳苦大众的人文情怀读书成长，而终于等到羽翼丰满之时才发现全人类并不需要他的帮助一样。

阿凡达中的杰克就是这样一个遭遇中年不惑的英雄，人们在他最初羸弱的身体上，多少能够看到自己的影子，当理想和中年危机碰撞在一起，那份困惑是无法言表的。然而这部电影就恰恰利用了大家的这种心理，在老兵杰克看似毫无希望的生活中凭空塑造了一次奇迹，用亦真亦幻的科技力量让主人公重获矫健有力并且英姿勃发的躯体，让他的英雄情怀再次成为可能，同时也瞬间点燃了观众心中的侠客情懦，这种英雄不惑的开篇实际上是给了每一个观众一个自我带入的机会。

主人公反复穿梭在奇幻瑰丽的潘多拉世界的和冰冷阴暗的人类世界，躯体也在矫健英武和残缺虚弱之间转换，这实际上是人类心理中日常世界和理想世界的反差对比。

每个人心目中都会有更为理想的自己，在遭遇人近中年不惑的尴尬境遇的时候，这种白日梦情节会愈加明显。

在我们所熟知的电影中，很多都带会有日常世界和理想世界过渡的桥段，比如《黑客帝国》中基努・李维斯从夜以继日的劳苦上班族一夜间成为矩阵世界的救世主；

哈利波特从“麻瓜”世界一个倍受欺凌的孤儿，随着猫头鹰的到来直接成了魔法世界举足轻重的大人物；而《阿凡达》中的杰克干脆连躯体都不要了，直接成了灵魂的穿越者。

在虚实交错的空间中，观众的共情效应也将自己从平庸的现实融入到虚拟的世界中，完成了一次自我意识的精神转换。

在忘却现实残酷的同时，也产生了更多的心理共鸣，体验到了前所未有的自我价值满足感，给予了观众心理上的自我慰藉。

三、 未来世界的危机意识

人们普遍认为，科技是人们改造世界的工具，它的价值中立的。而随着科技的发展，科技至上性论受到了挑战，核武器的威胁、生物科技的滥用、强权军事的肆意扩张都在让科技的发展不断蒙羞。《阿凡达》用隐喻的手法展现了当代人的恐惧和不确定情绪，在片中我们看到了一个尖锐的问题，那就是科技在社会中到底应该扮演怎样的角色。

人类因为过度开发而造成地球资源枯竭,不得不把视野放到外太空的潘多拉星球上,并希望通过这种资源危机的转嫁延缓地球的衰败，事实上这种如法炮制的方式仅仅是灾难的重蹈覆辙。这反映了人们对科技的疑惑和担忧—一人们担心科技的负面效应或超出人类的控制，从而步入自我毁灭的不归之路。

“居安思危”是美国军事一直秉承的理念,这种理念也淋漓尽致反映在电影之上。《终结者》、《生化危机》、《黑客帝国》、让我们看到了对未来的科技恐慌；《2012》、《后天》、《地心末日》看到了中对人类终结日的正视，并借此呼吁世界各国共同承担责任。

白羽点评：正是站在这样一个高纬度视角，对当前生存现状和未来发展的反思，使得好莱坞的电影总带有一丝悲天悯人的殉道色彩，《阿凡达》也不例外。导演将对人性的哲学思考、战争危机、人类理想的追求包括在一个成人的恢宏童话里，通过这种意向的拼贴将各个民族的缩影汇聚其中，使得每个民族都在深刻反思影片寓意和本国的内在联系。正应了一句话:“一千个人有一千个哈姆雷特。”每个人心中也有一个属于自己的阿凡达。这样的叙事不再仅仅拘泥于一地之事，一国之鉴，因而具有更为广泛的普世精神和全局观念，自然能够取得世界影民的广泛拥戴。

至于题主说扯下了谁的遮羞布，看看周围那些夜郎自大，充满恶意，只会喷“人傻钱多”“炒情怀”的评论和莫名其妙的答案就明白了，你的话语已经暴露了你的无知！

3、6观看顺序？

1、第一部：《终结者》，导演詹姆斯·卡梅隆，主演阿诺德·施瓦辛格、迈克尔·比恩和琳达·汉密尔顿，上映时间1984年。

2、第二部：《终结者2：审判日》，导演詹姆斯·卡梅隆，主演演阿诺德·施瓦辛格、琳达·汉密尔顿、爱德华·福隆和罗伯特·帕特里克，上映时间1991年。

3、第三部：《终结者3》，导演乔纳森·莫斯托，主演阿诺德·施瓦辛格和克莉丝汀娜·罗根，上映时间2003年。

4、第四部：《终结者2018》，导演约瑟夫·麦克金提·尼彻，主演克里斯蒂安·贝尔和萨姆·沃辛顿，上映时间2009年。

5、第五部：《终结者：创世纪》，导演艾伦·泰勒，主演阿诺德·施瓦辛格、杰森·克拉克、艾米利亚·克拉克、杰·科特尼和李秉宪，上映时间2015年。

6、第六部：《终结者：黑暗命运》，导演提姆·米勒，主演阿诺德·施瓦辛格、琳达·汉密尔顿和麦肯兹·戴维斯，上映时间2019年11月1日。

4、丁元英大结局是什么？

丁元英的结局就是豆豆的三部曲。

豆豆人性三部曲：《背叛》、《遥远的救世主》、《天幕红尘》。

三部书讲的都是一个得救的故事的。

也组成了三条异曲同工的商业线。

如果串起时间线，不考虑空间、事件的因素。

你可以试着这样考虑。

这三部小说，实际上讲的是一个人在不同的时候的境遇。

遇到的同一个问题，拯救自己，顺便影响他人。

在这个过程中，有人发现他的特长，追随他、仰慕他、求救于他。

最终他在世间留下一个个故事的同时，也必将不融于这个世界。

三部小说共同阐述了一个观点：

规律如来，不容思量。

— 1 —

《背叛》

主人公宋一坤，属于三部主人公中起步层次较低的一个。

格局自然也就低一些。

通篇谋划全局的初心。

其实就是为了解决一个最基本的生存问题。

宋一坤始终是一种置身局外的局内人。

他有的是旁观冷静，对复杂局面的精确分析和判断。

但是缺的是慧根，最终满盘皆输。

看到看不到的，想到想不到的。

众生折服，觉者微笑。

心里那点东西还是没攥住。

这本书主要涉及两个商业案例：

案例一：小说拍卖

策划女主以真实商业犯罪案例为素材写作小说；到北京请名家点评；对小说中的真实人物原型进行变相敲诈，将小说在拍卖会上天价拍卖，最终却皆大欢喜。案例二：变卖国有资产

300万启动资金，以生产调味球产品为因子；后因调味球生产噪音问题，名正言顺将生产转移分散到农村，借此非法集资；然后把800万集资款挪用打入新州化工厂，作为首批独资收购资金，再把新州化工厂拆迁于边远郊区进行现代化重建；借助城市开发，把原化工厂厂址地皮转卖，数亿资金流入个人腰包。这是把国有资产沦变为私有财产的一个完美计划。

其中最有风险也是最有犯罪嫌疑的是非法挪用 800 万集资款的执行人。

于是临时物色了一个海外籍贯的人扮演这个角色。

而问题也恰恰出在这个地方。

当执行人拿到 800 万集资款后并没有按照原计划把这笔钱打入新州化工厂的账户。

而是携款逃之夭夭，这就导致了整个计划的崩溃。

这个棋局的关键是选准800万资金的执行人，在这一点上，宋一坤失算了。

这个执行人必须绝对可靠，也就是说应该有叶红军来担当这个角色。

由于集资款挪用 2 个月即可，这个事情也不至于暴露。

历来收益就和风险成正比。

既想有巨大收益，又不想承担任何风险。

天下哪有这等美事？

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《遥远的救世主》

丁元英，发家依靠的是国际势力掠夺中国股市。

细想起来，不就是宋一坤所做的事情吗？

不同的是这一次。

以资金冻结三年的惩罚换来了全身而退。

这一次解决了上部的生存问题，但还需解决一个灵魂问题。

这本书通篇都在探讨得救之道。

灵魂的得救，需要为肉体找一个安生之所。

进行深入的自我剖析，也是为了寻找未来的方向。

丁元英始终是一种置身局外的局外人。

能够拨云见日，挥洒自如。

做到的是觉者由心生律，悟道为明。

但，还是让女人给上了一课。

芮小丹是道的践行者，用身体践行爱情，用生命践行本真。

怎一个不简单了得。

这本书以王庙村扶贫为主要商业线展开：

格律诗音响公司的企业愿景是实现王庙村生产力和市场的对接。

最终实现农户脱贫。

这也是丁元英要给红颜知己芮小丹创造的神话。

丁元英作为格律诗音响项目的唯一操盘手，全局规划了整个项目。

该项目的商业主线如下，后续的产品规划和经营策略皆围绕着商业主线展开：

关于整体规划。

丁元英在和韩楚风去五台山探问合了国法是否合佛法时。

曾有过一段高度概括。

“乐圣是因为矛的锐利而无需用盾。

我这儿是既无矛可攻也无盾可守，就只能借用乐圣的矛了。

我想。

在北京摆摊儿，用柏林、伦敦、巴黎三个城市当托儿。

让斯雷克公司当打手，让法院、媒体起哄，让伯爵电子公司落井投石。

从乐圣公司碗里化点缘是有可能的。

核心在一个小聪明上。

小聪明的文章做好了，就能诱导乐圣公司的大聪明。

而潜伏在小聪明其中的，是大智若愚。”

这其中最关键的是：

必须保证将来的这场官司胜诉。

只有这样才能逼迫乐圣公司合作、签约、就范。

而怎么保证官司胜诉呢？

此案肯定涉及到不正当竞争，那么，成本合理就是其中一个核心问题；

王庙村农民们的生产涉及到环境、童工、老年工等问题。

这就决定了虽然客观事实上王庙村是格律诗公司的生产基地。

但从法律上又必须排除在格律诗公司之外。

使王庙村成为独立的个体工商户法人代表。

这些都是需要在一开始就必须设计和规划好的问题。

— 3 —

《天幕红尘》

叶子农何尝不是丁元英离开古城后的分身呢？

之所以把这本书看成人生三部曲的终点。

也是本书中所探讨的形而上的话题。

“实事求是”的做事方法，人类制度的运行的思考。

叶子农始终是一个置身局内的局外人，也点了“红尘”二字的题。

在其中，观其象，品其味。

对世俗所有的东西都是居高临下的包容。

但唯一包不住的还是人性的本来。

也正是这一点把他送到了佛祖身边去参悟了。

这本书的经典感悟：

成功者的经验和方法叫路。路管不管用？

管用，不管用早就没人走了，它管的是借鉴、模仿和参考的作用。

但是，它有漏，不究竟。

因为成功者的经验是他那个条件的可能。

你不可能完全复制他的条件，完全复制了也就不是你的人生了。

见路不走就是提示管理者，不要拘于经验、教条。

要走因果，只有因果是究竟，是无漏的。

什么是因果呢？

什么条件产生什么结果，这是规律。

这个规律是怎么来的呢？不知道。

因为说来就已经错了，有来必有去，而因果无所从来，也无所从去。

人们用如来这个词来表达这种性质。

‘见相非相，即见如来’通俗点讲就是透过现象看本质。

其中一个比较经典的案例是：面王经营不善濒临倒闭

小说中的慕容久，人们都叫老九。

敦厚诚恳，辛苦经营着父亲在纽约留下的饭店。

老九的父亲从一碗杠子面开始创业，创立了“面王府”这块金字招牌。

鼎盛时期，在纽约开了四家店，都不是租店经营，而是自家的房产，每个店都够得上气派。

父亲去世后，生意也日益衰落。

不得已租出三家门店，自己只勉强经营着老店。

直至他作为罗家明的债权人见到叶子农。

亲眼见证了叶子农布局劳务输出移民替罗家明还清债务。

叶子农“见路不走”的理念和他的大手笔操作颠覆了老九的认知。

老九觉得自己的餐馆经营得半死不活。

如果叶子农能指个招儿，会有质的改变。

其实老九厨艺得父亲亲传不可谓不精。

所下功夫不可谓不深。

用心不可谓不良苦。

可时移事易，老九继承了饭店后，饭店的客户群体、经营成本、客户的消费习惯等等和父亲在时已不完全相同。

原有条件变了，可老九经营思维却没变，唯经验、唯教条了。

老九甚至听信算命先生的话，把面王府的店名改成老九面王。

但面馆的生意并未因改名而好起来。

老九没看清饭店不盈利的实相，寄希望于高人指个高招儿。

听信算命先生的话改了店名。

不仅于改善饭店盈利毫无帮助，还削弱了老店攒下的品牌效应。

老九始终认为手擀面比机器面好吃。

所以无论走到哪里，都要尝尝当地的手擀面，以求在自己的饭店不断精进。

叶子农分析到：

面好不好吃不在于是手擀面还是机器面。

而在于软硬度、薄厚宽窄、给面团用功的方式和方向，是面的结构等等。

总之满足了面好吃的所有条件，不管是用机器的方式还是人工的方式，它都是那个结果。

如果是大规模的连锁店，机器的方式量产，质量和成本更有稳定性。

如果被手擀面比机器面好吃的思维束缚，很难实现大的市场系数。

老九如梦如醒。

如果真能实现机器做的面跟手擀面一样好吃，开成连锁店。

单店的经营成本将降一大块，成功的话，利润可能不止500万。

但这需要设计好连锁店的经营方式、店面位置、菜品等一系列前提条件。

用“见路不走”的思维，不必在意店面是否奢华、高档体现自己有面子。

也不要在意餐馆是否有社会背景，显示自己有身份。

要找到能盈利的本质，一碗面本就是大众化的东西，要先从考虑顾客的需求做起。

老九回到纽约，将餐馆厨房隔出一间小屋来，一头扎进小屋搞起实验。

厨艺技术老九是自信的，他要做的是研制出可集约化生产的菜式。

由生产车间统一生产成半成品，每日配送到各连锁店。

连锁店不用聘请专业厨师，不用采购原料，更不用创新菜式。

只需要根据固定的操作流程将总公司配送来的半成品加工熟即可食用。

这样，既保证了食材的品质，又保证了口味的统一。

上菜速度大大提升，翻台率提高。

不会出现换个厨师换个口味的情况，客户吃到什么口味全凭碰运气。

实现了统一制作统一配送，不聘厨师省一块费用。

集中采购集中加工又省一块费用。

餐馆成本降下来，让利给顾客，形成良性循环。

老九邀请读纽约圣尼耶尔大学商学院工商管理学硕士的方迪入股。

去北京筹备管理连锁店。

北方人有吃面食的习惯，北京又是大都市，避开繁华地段，选择人员流动集中的位置。

既保证了客流，又避免了高昂的租金抬高成本。

方迪是国外留学的北京军方高官的女儿，人脉很广，又有专业的管理知识。

最主要的是她很认可叶子农的“见路不走”理念。

并有意愿把老九这次商业革新作为她毕业论文的实践活动。

所以不遗余力地筹备，北京第一家店开张后生意很火，当天算账便利润可观。

史蒂芬柯维有句话：

如果想得到一个小改变，你只需从行为入手；

如果希望看到真正的质的变化，请从思维入手。

“见路不走”是想可想之事，能可能之能。

老天不会因为众生心诚就把有志者都成全了。

思维方向对了，所有条件都具备时，成功才是自然而然的事。

— 4 —

总结

三部曲是一个男人在社会意义上从男孩到男人的成熟、发展的过程。

甚至是三部曲作者豆豆背后人物在历史的变迁中，思想不断升华的过程。

背叛是生存哲学。

天道是觉悟。

见路不走更像是红尘当中的修行。

三部小说的主人公境界在逐步提升。

应了那句“观山是山，观山非山，观山还是山”。

三部小说告诉人们一句话：

人可胜，道不可胜！

是人就有人性，就有好恶，就有缺点。

置身红尘就别妄谈清高，满嘴一个装字，剩下就一个死了。

人有三种，先知先觉，后知后觉，不知不觉。

觉者苦心，众生也苦心。

觉者为理，众生为利，觉者洞悉人性，众生只盯人心。

觉者是心的救主，众生是觉者的救赎。

觉者是叶，众生的海。

漂在海上的叶逍遥自得，高高在上。

但离开众生，那片叶子将死无葬身之地。

证到此处，那到底什么是究竟。

佛说：你问我，我问谁。谁是谁，谁是谁的谁，谁问，谁就是谁。

究竟就是你自己，窄门之内除了你，还能有谁？

悟到此处，顿有恍然之感。

你的脚在你的腿上，怎么走，是看路还是听腿，由心决定。

见路不走。

还得迈腿，能走到哪，还是腿说了算，路也就出来了。

顿觉见路不走是一种态度，而不是原则。

神是人的神，人是神的人，无高无低，无低无高。

神即道，道非路，路由心生，道乃天成。

觉者由道生路，修者以路寻道，道法自然，路法天地。

5、终结者系列电影顺序？

顺序是《终结者》、《终结者2：审判日》、《终结者3》、《终结者2018》、《终结者：创世纪》和《终结者：黑暗命运》，《终结者》是美国著名科幻电影系列，著名电影杂志《电影周刊》在评选20世纪最值得收藏的一部电影时，此片以最高票数位居第一。

6、穿越火线英雄武器prk盘龙和汤姆森烈龙哪个更适合生化？

如果你会走位，身法的话可以考虑6把烈龙加成斯太尔一类的冲锋枪刷分或刀僵尸，假如你身法走位不大好，可以考虑6把盘龙加成机枪或7把盘龙蹲点刷分

实际上我主要玩手游……