你了解所谓「男人的浪漫」吗?
简单粗暴点说,就是无论再怎么不善言辞的腼腆男孩,面对机器人的时候,也会双眼闪闪发光,写满了期待与幻想。
幻想有朝一日能驾驶一台火力强劲、招式华丽的庞然大物,去飞天遁地,去驰骋疆场……
即使随着年岁增长,男孩们变成了男人,逐渐认清了世界的真相,明白动画中帅气强大的机器人原来并不存在。
但他们胸中那份对机器人的爱、对机械感与破坏力的痴迷,也丝毫未改,甚至愈演愈烈。
若说女人的浪漫是爱情、诗歌、风花雪月。
那么男人的浪漫,必然是内心不可磨灭的机器人情结!
纵观影史和二次元界,与机器人有关的作品不胜枚举。
但其中堪称「不死神作」、总能轻易唤醒男人机械热情的作品,有且仅有《机动战士高达》系列。
这是一部富有传奇色彩的作品。
自1979年诞生至今,足足过去四十个年头,“高达”系列始终保持长盛不衰,甚至还在持续开发新作,生命力强得惊人!
不仅如此,院长认识的高达粉都非常长情。
他们中很多从懵懂单纯的中二少年,一步步走到当爸爸的年纪,依然会追看新作品、热衷收集高达模型,花多少钱都不觉得肉疼。
要多深沉的爱与情怀,才能如此日久弥坚?
看看官宣之后大家的反应就知道了——
前几天,《机动战士高达NT》将于7月12日在国内上映的消息一传开,从微博到B站,各大社交网络上的粉丝瞬间沸腾!
传说中的“有生之年”,我们等到了。
话不多说,大银幕见!
这是《机动战士高达》系列剧场版第一次被引入国内。
在万千高达迷心中,意义自然非比寻常。
作为一部连续大火四十年之久的长寿动画IP,“高达”其实早已跳出动画的体量,也跳出机器人题材这一限定框架。
甚至在很多人心里,“高达”和“机器人”几乎可以画上等号。
这一说法绝非过誉——
“高达”系列的创作者,是被誉为“高达之父”的富野由悠季。
上个世纪八十年代,他的影响力在日本动画界可谓空前。作品一经刊登,便会引发粉丝的狂热追捧。
就连当时公认的大神级制作人(如《EVA》的创作者庵野秀明),在富野由悠季面前也自叹不如。
照本人的说法(《高达》问世之后),“自己就像当上了教祖一般”。
一切的起源:《机动战士高达0079》
超高人气再加万人追捧,若换成寻常的制作人,难免会被名利所累,到头来反被作品绑住手脚,要么可能曲意逢迎,要么渐渐丧失创作热情。
可富野由悠季却不同——
他给《高达》系列设计了众多剧情类型,开创了全新世界观,除了“机器人”这个核心设定之外,其余的一切都可能被颠覆。
比如在《新机动战记高达W》系列里,他就一改往日的严谨写实,走上注重颜值的华丽「偶像化」之路。
不仅几位男主角被设定为“美少年”,他们驾驶的机体也都非常注重美感和逼格,彻底刷新观众对机器人造型“笨重”、“冷硬”的成见,对拉动整个机器人界审美作出巨大的贡献。
而在另一个系列《机动战士高达ZZ》里,剧情又一改以往的黑残深,融入大量笑料和段子,让机器人战争变得更诙谐轻松。
来自1986年的“官方逼死同人”梗
时间来到1999年,富野由悠季表示要给过去创作的高达系列做一个“了结”。
他应邀拍摄新作《机动战士高达逆A》,大刀阔斧改写故事风格,加入大量民族味道的音乐,还特地找来美国科幻设计大师操刀机械设计。
最终,逆A呈现出浓郁的异域风情,让人惊艳。
另外,高达还有一部非常“出圈”的作品《机动战士高达seed》:
当年,这部作品不仅以力挽狂澜之势,把系列人气拉向制高点,还奇迹般地打破男生女生之间的“次元壁”,吸引了大量女性观众。
音乐也神曲频出,院长至今忘不了曾经聆听《晓之车》《水之证》时的感动。
ps:后来院长才得知,徐若瑄竟然也在这部动画中献声!不仅演唱片头曲之一《moment》,还为剧中一名重要角色配音。
当然,除了上面所提到这些,高达真正为粉丝所称道、实至名归的“元祖”级世界观,依然是创作之初便已存在的“UC系列”。
所谓“U.C.”,可不是那个道听途说的震惊部,而是高达世界观中自创的宇宙纪年方式——
公元2045年,人类历史进入“宇宙世纪”,纪元改为宇宙世纪0001年,简称U.C.0001年。
在UC元年,世界上总人口突破90亿大关,地球资源已然难以负载,于是在此后的四十年间,开展浩浩荡荡的“总人口40%向宇宙移民”计划。
尽管移民事实已经发生,但地球联邦政府却未及时制定确保宇宙移民权利的政策,许多宇宙移民付上极大代价背井离乡,反而落个惨淡收场。
另一方面,居留地球的联邦内官僚主义作风极强,令移民的不满情绪日渐上扬。
终于在U.C.0058年之际,距离地球最远的宇宙都市「SIDE3」宣布独立,成立吉翁公国,脱离地球联邦政府的辖制,开始发起面向地球的战争。
“正义”与“邪恶”的边界逐渐被淡化,不同势力为着各自的利益,开始旷日持久的争斗。
不再有偶像剧般的机械降神,也不再有缠绵悱恻的多角恋,“UC系列”作品中描述的战争更波澜壮阔。
场面残酷悲壮且讲究战术,还暗藏许多影射现实的隐喻。
主人翁一路前行突围,没有任何主角光环,也从未得到什么“以一当百”的武学秘籍,更无力挽救身边不断牺牲的队友与伙伴。
如果说其他王道热血番大多是关于“羁绊”与“守护”的主题。
那么“UC系列”的主题便更耐人回味——
当你发现需要为想守护的东西付出一切时,该如何面对?
如同重锤,直击人心。
也让观众更直观体会到战争之不幸、和平之可贵。
而将于7月12日上映的《机动战士高达NT》,同样是站在正统高达“UC系列”的舞台,讲述一个悲壮的故事。
所谓“NT”,是名词“New Type”的缩写,泛指人类在移民宇宙之后,因宇宙环境而诞生出的「新人类」群体。
他们相比于普通人类有更强的认知能力,能与其他新人类进行心灵感应,甚至死后灵魂依然可以继续存在。
他们的存在瞬间搅起战局风波,令结果更加难以捉摸。
时间是U.C.0079年,联邦与吉翁在开启了“一年战争”,期间双方军队及被卷入战争而死的平民达30亿,相当于总人口的40%。
在战事最为焦灼的阶段,一架曾经神秘消失的独角兽高达三号机“凤凰”突然重现地球圈。
注意,“凤凰”也是这部剧场版的一大亮点——
其机体外形涂装为金色,华丽无比,前额部分设计为喙状,宛如鸟类的嘴,因而得名“凤凰”。
并且它的力量极强,速度极快。
驾驶者身份成迷,能够完全无视阻力进行“锐角走位”躲避攻击,而这套操作根本不是人类能做到的!
若能将其捕获,必将成为自己的中坚战力!
于是,地球联邦、吉翁残党、以及由各界财团组建而成的第三方势力卢欧商会,便由此展开浩浩荡荡的「狩猎不死鸟」行动……
在这次剧场版中,观众依然能见证高达系列为人所称道的宇宙机器人战争。
从预告和各种口碑来看,影片的场景精细度达到空前高度。
无论是打斗动作还是战机状态,抑或人物表情,都十分清晰逼真。
随手一截画面,都能感受到燃烧在经费。
很多粉丝看完预告表示:
光是能在影院观看史上最高清的悉尼爆炸,就已经值回票价了!
仅仅好看还不够,本作也很好听——
为男主角乔纳·巴修塔配音的声优榎木淳弥,塑造过非常多脍炙人口的经典角色:
包括《JOJO的奇妙冒险:黄金之风》里的潘纳科特·弗高、《强风吹拂》中的城太郎、《樱子小姐的脚下埋着尸体》的男主角馆胁正太郎等等。
女主角米歇尔·路欧的声优村中知,因为给《境界触发者》的角色“空闲游真”配音而成名,声音十分有辨识度。
而本作的真·女主,被称为“奇迹的孩子”的丽塔·贝尔纳尔,声优则是由2001年出生的童星配音演员松浦爱弓承担。
小小年纪便已参演多部日剧,声音不仅清脆可爱,还有很大爆发力,相信未来不可限量。
值得一提的是,这部剧场版的配乐,邀请到日本大神级音乐人泽野弘之助阵!
泽野大神的音乐有两大特点:
其一,非常擅长创作气势恢宏、引爆全场的超燃神曲。
二次元圈家喻户晓的“拔剑神曲”(出自《罪恶王冠》)、“核爆神曲”(出自《ALDNOAH ZERO》)、“变身神曲”(出自《进击的巨人》)等作,均出自泽野弘之之手。
其二,他创作的曲目名字毫无规律可循,经常出现让人一头雾水的组合,所以被粉丝吐槽“用心编乐曲,用脸滚歌名”。
代表作包括但不限于《铜锣Gong4N》《at’aek on titan》《進撃gt20130218巨人》《κrOnё》《LINK03BPM71THEME》……
此次《机动战士高达NT》中,当各路机器人出动围剿“凤凰”之际,泽野弘之的BGM《Vigilante》不错时机响起,瞬间将战斗推至高潮:
看来从今往后,我的乐单都要新增一首“捕鸟神曲”了。
有人说,高达这个系列延续了四十年,撑下来靠的是粉丝的情怀。
但院长觉得,情怀只是加成。
真正能打动观众内心的,是“高达”系列细腻感人的故事,深入浅出的哲理思考,脑洞大开的世界观和机器人架构,以及磅礴宏大的战争场面。
是它让我们知道:
即使在相对落后的1979年,依然会有人选择仰望星河,用天马行空的笔力,描绘未来、描绘宇宙、描绘翱翔于天际的机器……
这份想象力与创作热情,是整个世界进步的基石,永远都不会过气。
愿你不要忘记曾经向往的巨大机器人。
也愿你不要忘记当初痴迷机器人的自己。
希望7月12日上映的《机动战士高达NT》,可以带你暂时跳出现实生活,仰望天空宇宙星河。
还是那句话,我们大银幕见!
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