终身教育之父(格莱美终身成就奖的获得者有谁)

终身教育之父，格莱美终身成就奖的获得者有谁？

“格莱美终身成就奖”主要用于奖励终生在音乐创作与演唱中做出突出贡献的艺术家们。以下为历年格莱美终身成就奖获奖者资料：

第52届格莱美 已故流行天王迈克尔·杰克逊名列七名获奖者之中。

与杰克逊共享此荣誉的还有同样英年早逝的传奇流行乐歌手鲍比·达林、加拿大歌手

兼作词家莱纳德·科恩、布鲁斯歌手吉他

手大卫·爱德华、乡村歌手罗莱塔·

林恩，以及作曲兼指挥家安德鲁·普利文、小号吹奏家克拉克·泰瑞。格莱美主办方发表声明称，这些获奖者的非凡成就将会影响未来几代人。

Roy Acuff：

“乡村音乐之王”，乡村音乐的杰出代表和主要代言人，在超过半个世纪的时间里，作为歌手、音乐家、歌曲作者和音乐发行人在乡村音乐及唱片领域做出了极具创新的贡献。获奖时间：1987年

Marian Anderson：

其华丽动人的女低音曾被艺术大师托斯卡尼尼赞叹为“百年一遇”，其不仅在古典音乐的歌剧、圣歌及音乐会的演唱方面得到人们的尊敬与赞美，而且也激发了其他艺术家的无数灵感。获奖时间: 1991年

Louis Armstrong：

“美国的友好大使”，无论指他对世界音乐与唱片出版的杰出贡献，也指他对爵士音乐的引领作用，他的数百张唱片至今听来仍十分清新，还犹如它们当初被创作时的那样，他对音乐与人类有永远无尽的热情与贡献。获奖时间: 1972年

Fred Astaire：

虽然主要作为舞蹈演员受到人们的尊敬，但是却是音乐方面的良师益友，通过电影与舞台引进了更多音乐喜剧的标准。获奖时间: 1989年

Chet Atkins：他无与伦比的手指拨动了吉它，其广泛的创作被收录进超过100多张唱片，他在演唱与录音方面都有深远的影响。获奖时间: 1993年

Harry Belafonte：“卡里普索即兴歌曲之王”，他是最成功的美籍非裔音乐明星之一，其吸收了民谣、爵士和世界打击节奏音乐的精髓，在主流音乐方面取得了成功，其受到欢迎的程度在黑人民权运动之前绝无仅有，而且他也是民权运动的先锋获奖时间: 2000年

Irving Berlin：在他超过半个世纪的作曲生涯中谱写了无数歌曲，许多都为美国乃至世界其它地方的人们所熟悉与喜爱，这些歌典看似简单，但却充满了温暖与亲情。获奖时间：1968年

Leonard Bernstein：所有音乐领域的全才，其在古典音乐、芭蕾、电影电视配乐及百老汇舞台上都有杰出的表现，他是一个指挥家、作曲家、钢琴家、教育家，还是一个多产的音乐家，留下的个人专辑超过了300张获奖时间: 1985年

Chuck Berry：

美国流行音乐历史上最有影响和创造性的变革人物，他既是作曲家，也是演奏家，通过他的天才努力，摇滚乐最终得以成为一种主要的音乐形式。获奖时间: 1984年

Bobby "Blue" Bland：

一位极其多才多艺的歌手和艺术家，他的热情奔放与对悦耳音乐的天生亲合使得他创造了一种独一无二的音乐风格，这种风格混合了蓝调、摇摆、民谣、乡村、福音歌曲的诸多元素。获奖时间: 1997年

James Brown：

他杰出的灵歌音乐与表演风格影响了从摇滚到饶舌音乐的几代艺术家，他在每一创作中都投进了百分之百的情感，他的表演在视觉与形体方面都令人十分愉快。获奖时间: 1992年

Dave Brubeck：

受人欢迎的作曲家、钢琴家和乐队指挥，他开创了西海岸的爵士音乐，他的代表乐曲《Take Five》向世界范围的观众介绍了爵士音乐，他独具创新的作曲包含了交响乐、芭蕾舞乐、音乐喜剧与宗教音乐的许多元素。获奖时间: 1996年

Benny Carter：

从二十年代到八十年代的每个十年，他作为作曲家、演奏家和指挥家对爵士乐和其它音乐形式都做出了极大的贡献，而且培养了许多音乐天才。获奖时间: 1987年

Enrico Caruso：

被许多人认为是历史上最伟大的男高音，他早期的唱片为媒体带来了新的兴趣和尊重，其广泛的表演使歌剧与流行音乐观众同样着迷。获奖时间: 1987年

Pablo Casals：

被认为是现代最杰出的大提琴演奏家，重新将巴赫的大提琴曲引入了音乐会的曲目之中。获奖时间: 1989年

Johnny Cash：

利用他那与众不同的男中间及黑衣反判形象在乡村、民谣与摇滚音乐间架起了桥梁，其演唱生涯从五十年代的《Folsom Prison blues》一直持续到九十年代。获奖时间: 1999年

Ray Charles：

“灵歌音乐之父”，其独一无二的演唱与钢琴伴奏在他所有的蓝调、流行民谣、爵士和乡村音乐唱片及个人表演中均深深体现了灵歌音乐的精髓，获奖时间: 1987年

Patsy Cline：

其悲伤的嗓音风格使她演唱的歌曲《I Fall to Pieces》、《Walking After Midnight》及《Crazy》成为永恒的金曲，并且对其后乡村及流行歌手产生了深远的影响。获奖时间: 1995年

Nat "King" Cole：

四十年代与五十年代最杰出的流行歌手，其热烈的民谣风格反映他早期作为爵士钢琴家的底蕴，他还是早期NARAS的支持者。获奖时间: 1990年

John Coltrane：

爵士音乐推广最有影响的人物，他的思想与风格无论是在爵士音乐领域以内还是在此之外的艺术家中仍然得到响应获奖时间: 1992年

Sam Cooke：

其在福音歌曲、R&B及流行歌曲上都有流畅、共鸣的演唱风格，这使他成为早期灵歌音乐的创使人之一，而且自他1964年去世后仍对每一浪漫歌手都有非常实际的影响。获奖时间: 1999年

Bing Crosby：

其对音乐不懈的追求、永不妥协的自尊和从未枯竭的热情使得他在三十年的演唱生涯中有许多杰出的唱片问世，并且给音乐人士和全球数百万听众带来了灵感与激励。获奖时间：1962年

Miles Davis：

作为小号吹奏手，自四十年代中期开始在每次爵士小号发展的主要进程中都扮演了关键而又充满争议的角色，他对与爵士与摇滚的融合起到了巨大的作用。获奖时间: 1990

Bo Diddley：

具有影响的早期摇滚乐手，他的音乐节奏独一无二，后期的摇滚乐手Eric Clapton、Animals与New York Dolls都受到了他创新的吉它演奏风格和多彩人格魅力的影响。获奖时间: 1998年

Fats Domino：

节奏布鲁斯与rock&roll音乐最重要的连接，最有影响的表演家，他的钢琴演奏与普通的演唱方法影响了后面的几代音乐人。获奖时间: 1987年

Bob Dylan：

作为歌手与作曲家，他是二十世纪最有影响的流行音乐人士，他的抒情风格已经成为美国文化的一个部分，使人们得以抒发心中的感情。获奖时间: 1991年

Duke Ellington：

作为钢琴家、作曲家和指挥家，其音乐表演与创作达到极高的水准，他对音乐的执着和对艺术的追求影响并激励了无数的人。获奖时间: 1966年

Bill Evans：

通过其抒情的印象独奏和三重唱改变了爵士钢琴的发展道路，其与众不同的和声与内敛的风格推开了现代爵士的大门获奖时间：1994年

Everly Brothers：

其特有的和声风格影响了许多代艺术家，并形成了早期健康、充满活力的摇滚风格，其音乐魅力超越了时间的界限。获奖时间: 1997年

Ella Fitzgerald：

其华丽的音乐风格、永不枯竭的热情和不断的音乐追求使她成为25年来音乐人士灵感与动力的源泉。获奖时间：1967年

Aretha Franklin：

运用她无与伦比的嗓音、四个八度的演唱空间和心灵的统一将福音歌曲的激情演绎得淋漓尽致，其演唱的《Queen of Soul's》仍将继续激励后代音乐人。获奖时间: 1994年

Judy Garland：

作为歌手和娱乐人士凭借她的热情与多才多艺受到了数百万音乐爱好者的喜爱，其非凡的嗓音、完美的音乐感觉和驾驭演唱的能力使她成为二十世纪古典音乐的宠儿，获奖时间: 1997年

Marvin Gaye：

作为r&b与流行歌手，演唱了他所在的那个时代最受人欢迎的歌曲，包括开创性的概念专辑《What's Going On》获奖时间: 1996年

John Birks "Dizzy" Gillespie：

作为小号吹奏家，其对爵士音乐bebop分支的发展做出了重要贡献，成为这一音乐风格的创使之父，他自己的吹奏改变了这一乐器表现能力的界限。获奖时间: 1989年

Benny Goodman：

其出众的黑管演奏和乐队组织能力开创了一个乐队时代，他发现并鼓励了许多未来的爵士明星，通过在乐队中使用黑人乐手他冲破了种族障碍，无论在爵士还是在古典音乐方面他都不懈地追求音乐的完美。获奖时间: 1986年

Stephane Grappelli：

在其77年的音乐生涯中将小提琴创新地应用在了爵士乐中，这一创举给后来的音乐家和作曲家带来了许多灵感。获奖时间1997年

Woody Guthrie：

最初民谣音乐的英雄，他将民谣音乐转变为申张社会正义的工具，为后来的Bob Dylan、Bruce Springsteen及许多其它民谣摇滚歌曲作者铺平了道路，他写出了数百首广为流传的歌曲，他的多彩生活使他的歌曲创作同样充满传奇。获奖时间：2000年

Jascha Heifetz：

他的演唱和表演生涯持续了55年时间，是一位技艺登峰造极的音乐家。他还被称为“一位完美的小提琴演奏家”。获奖时间: 1989年

Jimi Hendrix：

他被称为摇滚乐坛最赋创造力而且最有独道见解的吉他手。另外他还是摇滚乐坛最具影响力的人物之一，他的歌曲今天还被同时赋予blues及重金属摇滚等风格，被众多的乐手所演奏。他名为《Experience》的专辑是最为优秀的摇滚乐作品之一。获奖时间: 1992年

Woody Herman：

他曾经在半个世纪里一直担任一家大型乐团的主唱，他多变的风格使得当时的爵士乐坛多彩纷呈。除了自己的演唱及表演事业以外，他还教授出了令人称奇的若干未来歌星。获奖时间: 1987年

Billie Holiday：

她具有表达力的独特风格以及颇为个性化的演唱方式曾经使得全球数百万听众为之沉醉，她还对后来很多的爵士乐歌手产生了直接的影响和激励作用。获奖时间：1987年

Buddy Holly：

他被视作美国历史上最杰出的艺术家之一，他的音乐诠释了摇滚乐最初时期的全部内涵。他年仅22岁就辞世，这使得世界上少了一位嗓音最为愉悦而且令人振奋的歌唱家。获奖时间：1997年

John Lee Hooker：

他是boogie之父。自1948年以来推出第一部单曲《Boogie Chillen》以来，他向世界展示了他在密西西比家乡学来的boogie音乐的独特节奏和动感。60和70年代，这种音乐又得到了诸如滚石、 Yardbirds、Canned Heat、John Mayall、ZZTop以及George Thorogood等知名乐团的发扬光大。获奖时间：2000年

Lena Horne：

她的歌唱生涯持续了几十年的时间，可谓歌坛常青树。她曾在夜总会、音乐会、剧院以及电影院等不同场合演出过，她的气质、风度以及歌唱技艺通过她的演唱和舞台风格表现得淋漓尽致。获奖时间：1989年

Vladimir Horowitz：

他具有的非凡技艺、充沛的精力以及深刻的情感使大多数人将他视作20世纪最伟大的古典钢琴演奏家。获奖时间：1990年

Mahalia Jackson：

她是“全球最伟大的Gospel歌星”，她的声音和人们通过她的唱片及演唱会能够体会到的她一生当中对上帝的热爱显示了音乐的无限魅力，她对社会进步所做出的贡献、她赋予音乐的灵感和美妙以及她对世界的真诚和热爱使她成为天使的化身。获奖时间：1972年

B.B. King：

他是所有blues吉他手及歌星当中最富创造力和灵感的一个，他富有激情的演唱风格以及对真正的音乐的痴情和投入曾激励了全世界很多刚刚展露才华的年轻歌手和演奏者对blues给予更多的关注。获奖时间：1987年

Peggy Lee：

他对摇滚乐及爵士乐俗语的精湛掌握在以下几首乐迷耳熟能详的曲目及电影中得以最清晰地反映出来，包括《I Got It Bad And That Ain't Good》、《Why Don't You Do Right》、《Fever》、《Is That All There Is》、《The Jazz Singer》以及《Pete Kelly's Blues》。获奖时间：1995年

John Lennon：

他的音乐和独特的见解在很多方面都使其不仅成为“披头士”乐队的灵魂，而且成为那些受其音乐影响并喜爱其音乐的乐迷最关注的人物。另外他与保罗-麦卡特尼合作为其音乐作的歌词是对现代音乐进行的重新诠释。获奖时间：1991年

Little Richard：

他轻松欢快的音乐、无穷无尽的活力和独特的个性是获奖的原因；数不清的摇滚及节奏与布鲁斯艺术家都曾受过他的重要影响。他将我们音乐语汇大大地扩充并奠定了自己真正摇滚歌王的地位。获奖年份：1993年

Henry Mancini：

他蜚声乐坛的作曲和编曲技巧给诸如《Breakfast at Tiffanys》、《The Pink Panther》、《Peter Gunn》这样经典的作品增添了亮丽的光彩。他非凡的事业成就包括获得不下二十项格莱美大奖。获奖年份：1995年(已逝)

Curtis Mayfield：

他一人担当起了歌手、作曲家、制片人、吉它大师和唱片公司老板等多个不同的角色，他的才华让人们知道了什么是“芝加哥灵歌时代”。他留给人们的经典唱片包括《Gypsy Woman》、《People Get Ready》、《Move On Up》和《Freddie's Dead》。获奖年份：1995年

Paul McCartney：

作为“披头士”乐队的成员之一，他的影响不仅仅是在摇滚音乐领域，他对西方文化同样有着影响。经过三十多年的积淀，作为一个独唱艺术家和作曲家，他继续发展壮大着他的事业。获奖年份：1990年

Mills Bros.：

从1925年到新千年，Mills Bros.优美的嗓音令人惊讶地保持了近八十年。Mills Bros.开创了一组模拟乐队各种乐器的发声方法并将他们的演唱完美和协地融合在了一起。获奖年份：1998年

Charles Mingus：

一个举世敬仰的爵士乐音乐家，他的一些杰出作品，比中《Peggy's Blue Sky Light》、《Pork Pie Hat》等等对于这种流派的语言来说非常重要，这些仍是我们这个时代最美丽、最有灵感的音乐。获奖年份：1997年(已逝)

Mitch Miller：

Mitch Miller在美国音乐的很多方面打上了他自己的烙印：他是一个著名的古典双簧管演奏家，是一位唱片公司的高级执行官，还是一个网络电视的先导者。今天作为一位世人皆知的交响乐指挥家，他与著名的管弦乐队合作在全美各地进行了“通俗”系列交响乐的演出。获奖年份：2000年

Thelonius Monk：

爵士乐作曲天赋、非正统的钢琴演奏技巧和诸如《Round Midnight》、《Straight No Chaser》等一流的作品使他获此殊荣。他在一些爵士乐唱片和现场表演中所展现的才华证明了他的确是美国最伟大的艺术家之一。获奖年份：1993年(已逝)

Bill Monroe：

他被称为“bluegrass”之父，因其具有的先锋派艺术家的气质获此殊荣。他是一位很有影响的歌唱家、作曲家、曼陀林演奏家和乐队指挥。他曾经创作过《Blue Moon of Kentucky》、《Pike Country Breakdown》等堪称美国音乐遗产精华的作品。获奖年份：1993年

Willie Nelson：

自 1957年推出第一首单曲以来，Willie Nelson已经灌录了两百多张不同风格的专辑，这其中既有概念音乐、福音书、爵士乐，也有二重唱、圣诞专辑、音带等等，它几乎包含了每一种可以想像的到的风格。他的许多歌曲，比如《Crazy》、《Blue Eyes Crying In The Rain》已经成为了乡村音乐的经典作品。获奖年份：2000年

Roy Orbison：

Orbison 拥有“忧郁摇滚情歌之王”的美誉，他是使用假声演唱方法的先驱之一，他那激烈的、情感丰富的演唱将摇滚音乐和乡村音乐最美妙的元素融合在了一起，创造出了一种新的、大胆的演唱风格，这在《Pretty Woman》、《In Dreams》、《Crying》等经典的乡村音乐作品中都有很好的表现。获奖年代：1998(已逝)

Charlie Parker：

他是世界许多最著名的爵士乐音乐家的偶像和灵感源泉，他在音乐方面的创造方法和创造力远远超过了先前的音乐界限。获奖年份：1984年(已逝)

Oscar Peterson：

松驰、回荡、跳跃、琶音、令人窒息的灵巧和精确，这是他作为一个钢琴家令人羡慕的天份。作为一个音乐家，他的深邃、广博使他成为了全世界音乐家和音乐爱好者的灵感所在。获奖年份：1997年

Elvis Presley：

给他颁发终生成就奖是为了证明他的艺术创造力和他在音乐唱片领域的影响。他用他独特的成就丰富和扩展了一代人的生活和音乐视野。获奖年份：1971年

Leontyne Price：

她被称为“歌唱家中的小提琴”，她拥有最美妙的歌剧嗓音。在她漫长的、硕果累累的歌剧、独唱以及音乐会生涯中，她一直大力支持美国作曲家们的作品。获奖年份：1989年

Otis Redding：

他的嗓音给“六十年代南方节奏与布鲁斯及rough-hewn Stax灵歌”下了一个很好的定义，他炽烈而哀伤的歌唱风格与民权时代黑人喜悦而艰难的经历交织在了一起，为其后执着的南方歌唱家们奠定了基础。获奖年份：1999年(已逝)

Paul Robeson：

他致力于歌唱艺术并极力争取人们注意非洲裔美国人的文化和社会价值。他的自由之歌和向往自由的精神比六十年代的民权运动还早了差不多二十年。获奖年份：1998年(已逝)

Smokey Robinson：

他是“汽车城”成功的两个重要力量之一，他不仅是那个年代伟大的灵歌歌唱家和表演家之一，而且还是一位作曲家和唱片公司的执行官。他那充满感情的假声演唱成了六十年代灵歌的标准之一。获奖年份：1999年

The Rolling Stones：

他们影响了当代流行音乐和摇滚音乐的表演者，借助他们发展和与社会共同变革的能力，他们在音乐和歌词中唤起了流行文化的意识。获奖年份：1986年

Artur Rubinstein：

他留给世人的经典作品完美地诠释和阐明了肖邦作品的精髓。他展示了真正杰出的演奏技巧，高超的音乐智慧，并完美地展现了艺术家的洞察力和钢琴大师对浪漫的感悟力。获奖年份：1994年(已逝)

Pete Seeger：

面对各种政治和商业压力，他坚定不移地投身于民歌演唱和创作。不管是与织布工在一起还是带领观众齐唱，他胜利的音乐都温暖着我们的心窝，丰富着我们的文化。获奖年份：1993年

Andrés Segovia：

他是所有古典吉他大师中最杰出、最有影响力的一个。他通过他的唱片和世界巡回演出捍卫了吉他古典乐器的地位。他的才华给唱片艺术和工艺添加了新的元素。获奖年份：1986年

Frank Sinatra：

他对音乐最高标准的不懈追求、对音乐完美境界的执着和从未动摇过的信念是他获此殊荣的原因，他既是一位表演艺术家，又是一位唱片公司的执行官。获奖年份：1965年

Bessie Smith：

她有“布鲁斯女王”的美誉，她通过其华美的嗓音、宏伟的诠释和完美的节奏感对爵士乐演唱的发展产生了深远的影响，五十多年以后，她仍然保持着自己影响力。获奖年份：1989年(已逝)

Sir Georg Solti：

他曾获得过三十一项格莱美大奖，比任何艺术家都要多。作为一名指挥家，他的事业整整持续了半个世纪之久。他帮助建立了世界上最好的管弦乐队，留给了世人三百多张经典唱片。获奖年份：1996年

Isaac Stern：

古典音乐领域最重要的小提琴演奏家之一，同时还是一位非常有影响的公民，他对音乐的关注和他对同仁的关注都是很少有人能够比拟的。他在很多抱负远大的音乐家的事业发展中都扮演了主要角色。获奖年份：1987年

Igor Stravinsky：

他是音乐界受人敬仰的领袖，作为一位指挥家和作曲家，他的独特成就生动地反映了那个时代的音乐和精神，而他的个人声望也是非常高的。他和他的作品给世界各地的音乐家们带来了灵感。获奖年份：1987年(已逝)

Barbra Streisand：

她在首张专辑中就奠定了最畅销女歌手的地位，她在1963年赢得了两项格莱美大奖。在歌唱生涯中推出了近五十张专辑，其中不乏《People》、《You Don't Bring Me Flowers》、《The Way We Were》这样经典的专辑。获奖年份：1995年

Art Tatum：

他是钢琴最伟大的鉴赏家，他的技巧和和声威力无人能及，他把他的天赋应用到了爵士乐和流行音乐当中，这成为了现代爵士乐发展的主要灵感来源之一。获奖年份：1989年(已逝)

Mel Tormé：

多才多艺的歌唱家，他的演唱、创作、音乐修养、编排管弦乐曲的才华都得到了人们的认可，他是一位全能型的艺术家，他的广泛的艺术成就很少有人能够企及。获奖年份：1999年

Arturo Toscanini：

古今中外古典音乐指挥家中最为出色的一个，他的管弦乐和歌剧唱片让人们知道了清晰透明、完整统一和戏剧的标准。人们提起他时，总要称之为“艺术大师”。获奖年份：1987年(已逝)

Sarah Vaughan：

她的演唱才能涵盖了从爵士乐到半古典乐的诸多方面，不管是与一小群人或者古典管弦乐队配合还是在家里歌唱，她都能应付自如。她与早期的爵士乐运动有着密切的联系。获奖年份：1989年

Thomas "Fats" Waller：

他是一位多产的作曲家，他对钢琴演奏的高超把握及魅力十足的歌唱风格将被人们望远铭记在心，他的经典作品包括《Honeysuckle Rose》和《Ain't Misbehavin》。获奖年份：1993年

Muddy Waters：

作为一名歌唱家兼作曲家兼吉他大师，他是二战后推动音乐从电子布鲁斯时代走出来的最伟大的力量之一。他让人们知道了芝加哥布鲁斯的演唱风格，对年轻一代的英国音乐家们(比如滚石乐队)有着重要的影响，他也因此开创了英国摇滚乐的“入侵”。获奖年份：1992年(已逝)

Kitty Wells：

她六十年代的早期唱片为她赢得了“乡村音乐皇后”的美誉，她用自己的成就证明了乡村音乐女歌手的地位，在数十年的时间里，她一直站在乡村音乐的前沿地带。获奖年份：1991年

Hank Williams, Sr.：

他是一名先锋表演艺术家，他为自己如实而坦诚地演唱自己的歌曲而感到骄傲。他对乡村生活的苦乐和精华有着深刻的体会。他的作品帮助许多歌手踏上了成功之路。获奖年份：1987年(已逝)

Stevie Wonder

一位杰出的天才歌手兼作曲家兼多种乐器演奏家，他还是一位制片人，他的作品曾经影响了所有风格的音乐家并为每一代观众注入了灵感。他也帮助缔造了“Motownsound”。

Frank Zappa

他的不可思议的艺术才赋以及幽默感、勇气、镇静、多才多艺和对艺术家自由和权利的执着追求将在我们心中留下无法抹去的痕迹。获奖年份：1997年

保罗朗格朗的教育思想？

保罗朗格朗发表的《论终身教育》系统论述了终身教育的理论。

保罗朗克朗也被誉为终身教育之父。保罗朗格朗的系列观点对终身教育的发展具有里程碑式的意义。

为什么要进行终身教育呢？保罗朗格朗认为，现代人面对的挑战非常多，一个人凭借某种固定的知识和技能就能度过一生的观念也将成为过去传统教育将不能满足人们一生发展的需求。因此，教育必须是终身教育。此外，保罗朗格朗还指出，终身教育是最终目标，是使人们过上美好的生活，通过富有意义的人生，同时创建一个更加美好的世界。以其所言，终身教育的最终目标就是达到一种对于人性和人的愿望更加尊重的更有效和更开放的社会。

20世纪以后的现代教育发展特征？

第一，教育的终身化

教育的终身化是适应科学知识的加速增长和人的持续发展要求而逐渐形成的一种教育思想和教育制度，包括各个年龄阶段的各种方式的教育，如正规、非正规和非正式的各种教育，还有学校教育，家庭教育和社会(社区)教育等。

第二，教育的全民化

全民教育是指教育必须面向所有的人，即人人都有接受教育的权利，且必须接受一定程度的教育。

这里实质上体现得是夸美纽斯的“泛智”教育，把一切知识传授给一切人。

第三，教育的民主化

教育民主化是对教育的等级化、特权化和专制性的否定。一方面，它追求让所有人都受到同样的教育，包括教育起点的机会均等，教育过程中享受教育资源的机会均等，甚至包括教育结果的均等，这就意味着对处于社会不利地位的学生予以特别照顾。

另一方面，教育民主化追求教育的自由化，包括教育自主权的扩大，根据社会要求设置课程、编写教材的灵活性，价值观念的多样性等。

第四，教育的多元化

具体表现为培养目标的多元化、办学形式的多元化、管理模式的多元化、教学内容的多元化、评价标准的多元化等。

第五，教育的现代化

教育的现代化是指现代科学技术(包括工艺、设备、程序、手段等)在教育上的运用，并由此引起教育思想、教育观念的变化。

市场营销之父？

菲利普·科特勒

菲利普·科特勒，1931年生于美国，经济学教授，被誉为“现代营销学之父”，任美国西北大学凯洛格管理学院终身教授，是美国西北大学凯洛格管理学院国际市场学S·C·强生荣誉教授。美国管理科学联合市场营销学会主席，美国市场营销协会理事，营销科学学会托管人，管理分析中心主任，杨克罗维奇咨询委员会成员，哥白尼咨询委员会成员，中国GMC制造商联盟国际营销专家顾问。

奥斯卡终身奖是什么级别？

级别很高。

其实终身成就奖本来叫奥斯卡荣誉奖，为了表彰对电影事业有突出贡献的人于1927年设立。这个奖含金量大不大呢，你看以前的获奖者就知道了。

说几个:阿尔弗雷德 希区柯克 可以说是悬疑片的祖宗了，独创的希区柯克变焦，到今天也被应用。可以说希区柯克已经不仅仅是一个名字了。他代表一个时代，一种电影手法和精神。无论再过多少年，希区柯克创造的艺术也无人能及。

巴斯特 基顿:默片时代的大神，声望可以和卓别林媲美，被称为 冷面笑匠，同时他也被认为是电影史上影响力最大的导演之一。

乔治 卢卡斯:星战之父啊，你可能不知道他。但你肯定听说过《星球大战》吧。星战是什么，那是一个时代啊！

黑泽明:这个可太牛逼了，马尔克斯是他的好朋友。乔治卢卡斯，老马丁，科波拉，斯皮尔伯格是他的迷弟，妥妥的众神之王了。

看这些人，你就知道这个奖到底什么分量了。