南国家园(中国诗词简史)

南国家园，中国诗词简史？

谢邀。

如果只是线性的讲发展史，诗到晚唐就可以了，因为后来直到民国前都是只有流派之争，没有诗本身的变化。而从上古到晚唐，中间的秦末汉初到东汉末年，其实也乏善可陈。

所以真正要讲诗歌变化，无非是春秋时期、魏晋南北朝、唐朝。这就是中国古诗的三大发展阶段，唐朝到了顶峰，进入了格律诗领域，之后虽有宋诗、清诗两个高峰，但是都是在内容、流派上出彩，于形式上再无进步。

实际上就是诗的产生、诗的发展、诗的顶峰三个阶段。

肯定又会有朋友说，是格律害了古诗，就是因为格律诗的出现才让诗歌停止了发展。

这是放p。诗歌发展到格律诗是自身发展的必然，就当时的情况来说，格律诗是先进的体裁形式。而且格律诗的出现并没有阻挡古体诗前进的步伐，正是由于古体诗在前进的过程中出现了音律规范化，才总结出来格律诗。

近体诗和古体诗是中国古诗的两大分类，齐头并进，共创辉煌，没有谁限制了谁，也没有谁取代了谁。

有这种格律限制了古体诗的想法，从深层根源来说还是认为格律诗优于古体诗，只是你写不好，就被它限制了思想——懂格律的人根本不在乎自己写的是格律诗还是古体诗，在乎的是写得好不好的问题。

现在一般把《诗经》尊为中国古诗的源头。其实《诗经》的诗已经是一种相对成熟的形式，诗的起源要远远早于《诗经》。因为这是周朝中央政府派采诗官去四处收集民歌来编汇的，是经过了文化人的审定、修改的文学艺术作品——诗本来就是歌，我们要认清楚这一点。

我们现在没事哼哼，其实就是诗的起点。把我们的哼哼变成文字，在节奏感和押韵上做出细化，就是诗。做出雅化，就脱离了打油诗。再做出字数规范，平仄调整，就称为近体诗。

诗的产生，就是劳动之余的哼唱。有一种说法，诗来自劳动号子，这也有一定道理，不过要歌颂爱情、要歌颂友情、要歌颂基情（诗经中大把），绝对不是一边辛苦劳作，一边能背着喉咙喊出来的，所以劳动号子只可能是诗歌起源的部分组成。

目前发现最早能被定义为诗歌的，应该是《吴越春秋》中的《弹歌》，这是二言诗，也是文言文节奏和押韵能做到的最小结构，初步具备了诗的性质：

断竹，续竹；飞土，逐宍。

越国的国君勾践向楚国的射箭能手陈音询问弓弹的道理，陈音在回答时引用了这首《弹歌》。

我砍了竹子，做成弓箭，发射石块，驱赶野兽。

这是一个替父母守墓的小子无聊时候的发明，用来驱赶骚扰坟墓供品的野兽。

还有箕子的《麦秀歌》等，一些上古的大概有些诗味的作品。

而到了《诗经》，四言、整饬、押韵、重章叠唱、包罗万象，基本上已经囊括了后世所有流派诗歌的先行，所以我们可以称之为春秋时期诗歌的大成，而不仅仅是起源。

中原地区有《诗经》，南方则出现了长短句的《楚辞》。屈原是第一个具名出诗集的人，也就是从他开始，“诗人”的身份正式登上文化舞台——以前的作品署名大都是“佚名”。

同时从《楚辞》开始，诗歌开始真正有了标题——以前的作品大都是取前面几个字或者一句作为标题。

而且《楚辞》出现了杂言，这也是和《诗经》风格明显的差异，随着秦朝灭亡，楚地枭雄称王——项羽、刘邦都是楚人，这种风格的诗歌开始流行。汉朝文治武功，兵临天下，迎来了第一次多民族文化大融合——最为明显的就是音乐融合。

轻快活泼的胡人音乐改变了中原音乐端庄稳重的节奏，至少在民间，这种宴乐飞快流行起来。随着音乐节奏变快，音乐章节变长，四言诗已经无法满足演唱——诗是歌词，牢记这一点——所以就出现了的五言诗、七言诗，甚至六言、八言、九言的作品。

不过由于汉朝经学一统天下，儒生老成持重，所以文艺方面的发展比较缓慢。大家更喜欢长篇大论的“汉大赋”，所以诗在两汉的发展缓慢。

值得一写的就是汉武帝柏梁台上作联句游戏发明的句句押韵七言诗：“柏梁体”，这是一种小众的，后来被断句不押韵的格式淘汰了的诗体，但是也有佳作，如杜甫的《丽人行》。发明地动仪的张衡则写出了真正意义上的七言诗，《四愁诗》：

我所思兮在太山。

欲往从之梁父艰，侧身东望涕沾翰。

美人赠我金错刀，何以报之英琼瑶。

路远莫致倚逍遥，何为怀忧心烦劳。

……节选

但是直到汉末，甚至到了隋末唐初，七言诗虽然得到长足发展，但是在结构、音律规范等各方面还是五言诗走在前面。而且这一时期也没有绝句的产生，汉人以大为美，绝句体小而俗，不足以用。

诗到了曹魏时期，产生质的飞跃。

这一时期，文化还是掌握在贵族、文人手中，所以诗歌的发展也只可能在士大夫阶层发生。这一时期发生的最大变化就是有了文采这个概念。

在东汉以前的诗歌，其实就类似于我们今天很多朋友淡如白水的现代诗，其主要的功用还是说事、抒情。但是如何说事、如何抒情，是没有概念的，即算是做出比喻和一定的修饰，也是讲究“浑然天成”，没有抱着修饰自己的文辞来突出自己情感的目的。

这一切，到曹植这里发生了改变。

魏晋南北朝对诗词最大的贡献有两方面，而这两方面都是从曹植发端。

一是文辞修饰之风发端。发展到后来，成为空洞无物，不说正事，只讲究形式主义的极端，即“齐梁体”，也就是后来所称的“宫体诗”，特色就是只要好听好看，“兴寄全无”，没有任何志向、抱负，沉迷于风花雪月、闺阁情思。

文辞修饰对于文学作品是必须的，但是过度而忽视内容，就是形式主义，是走错了路了。所以陈子昂说：“文章道弊五百年矣”，就是批判这种形式大过内容的走向。

二是音律学的发展。这个也是从曹植开始的，所以不能不说他是文学中的奇才啊。他发明了“梵呗”，开始寻求“徒歌”（没有音乐的诗歌）中文字发音的规律。随着南北朝佛教大流传，音韵学得到长足发展。沈约、周颙等人提出“四声八病”，并成功运用到诗歌的创作。

音律的发展是唐朝平仄格律的基础，也是诗歌走向吟诵文本，脱离音乐独立存在的关键。

经过这五百年的飞速发展，诗在形式上已经初具规模，在流派上（山水、边塞、讽喻等等）也是百花齐放，已经为盛唐飞歌做好了一切准备。

经过南北朝的文体格式准备，隋唐的文人开始了文风的大纠偏。陈子昂提出“汉魏风骨”的概念，至今为古诗爱好者所推崇。初唐四杰等无数初唐诗人在格式上沿袭宫体诗，在内容上不断开拓进取，在意向上生机勃勃，终于让唐诗成为既优美动听，又感情深厚的动人之作。

但是这里有个误区，很多人认为唐诗的功臣是初唐四杰，以及盛唐大诗人（李、杜、王）等人。

其实并非如此。

初唐四杰不是早夭就是困苦，要不就反叛，并没有政治地位，而陈子昂虽然提出了理论作为旗帜，但在失宠后影响也变小，无法真正带动诗风改革。

对诗体规范起到作用是元兢（换头，相粘）、上官仪（对仗）、沈佺期、杜审言、宋之问等人。特别是这些宫廷诗人，精研格式，其实原本内容上是相对空洞的，但是他们遇上了风云动荡的武周王朝兴盛覆灭，唐玄宗李隆基上位这些政治变动。大批宫廷诗人被放逐，流落江湖。而人的境遇一旦波折，思想性自然就上升了，加上本身极好的格式研究，大批既有情感、又有形式的诗歌作品就问世了，从而带动了整个朝代的诗风。

李白对于诗歌史的贡献主要是和王昌龄一起改进、规范了七绝。前面说到七言不被看重，到了他们这里才真正上位，并且一跃成为唐朝至今最为流行的诗歌格式。

而在格律诗的完备上，杜甫是集大成者，同时，在是个理论上，也是他一锤定音，决定了唐诗重内容、重感情、崇汉魏的未来走向。

至于大李杜在诗歌上的成就，这里就不多说了，但是大李杜冲到天花板的能力直接导致了中唐诗人的困境。

中唐的诗人在李杜压力之下，无路可走，就开始了在盛唐诗路上分类深挖。如韩愈的“散文入诗”，李益专攻“边塞诗”，刘禹锡走怀古路线，并开发“竹枝词”，白居易走老百姓路线，李贺干脆就写鬼神之词去了。盛唐诗是高峰，中唐诗是高峰上的平原，四处分流，四处开花，所以论唐诗，盛唐、中唐的大诗人如流星赶月，层出不穷。

这也是中国诗歌史上最好的时代。

进入晚唐，由于安史之乱后，政权虽然几经复兴，但总归是走下坡路了。整个王朝开始倾颓，文化意象就开始走南北朝末年的老路，诗风又往隐逸派和作乐派分流。志气不再高昂，内容自然低迷。

当然，晚唐的李商隐在艺术成就上来说是最高的，因为他集合了前朝所有大诗人的特色。虽然有时候用典精深、晦涩难懂，但是他的诗歌成就在晚唐是最高的，甚至放在整个唐朝也不逊色。唯一和大李杜没办法比的是缺了气象，但这不是他的原因，是时代的原因。

不过这些都是诗风变化，而对诗歌本身来说，到了晚唐，格律诗的规则已经坚如磐石，基本上连折腰体之类可有可无的出律，大家都很少犯了。

而另外一种文体，曲子词已经开始在杜牧、白居易、刘禹锡手中登堂入室，成为诗规范之外，文人们更加灵动的思维奔流方向。

那就是词牌史了。诗史也不是到这里就完结，只不过大概发展就是这样了，后来的复兴也没有突破格律、非格律，只不过是在内容上、表现上分门别类，再创高峰罢了。如宋朝的西昆体、太学体、香山体、江湖体、四灵诗派、江西诗派、包括后来清朝的公安派、性灵派，这些都只是时代内容进步和文人思想觉醒的不同层次，诗本身的形式没有变化。

直到泰戈尔的《飞鸟集》现世——但是那个就属于现代诗史，基本上宣告了古诗史的完结——虽然我们今天还在写，不过是尽量承续，不让它们在我们这一代断绝罢了。

诗的简史，大致如此。

词牌简史、现代诗简史、有缘再聊。

因为是随手写，难免记忆出现错漏，欢迎指正，但不接受谩骂——不管你什么水平。

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花山风景区，是国家级重点风景名胜区,也是世界著名的风景区,她位于广西壮族自治区南宁地区西南部的宁明和龙州两境内，以古代壮族的大批岩画为主要景观，分布于2800多平方里范围之内，大壁画有64处，最集中的是花山和明江两处。花山风景区风光分布在地域上具有连续性条带状……

歌词看那花谢花开四季轮回？

一骑向北 - 春天 作词：玉镯儿 作曲：石焱 编曲：方辉 南国家园 山河青翠 大漠孤烟 苍茫的美 雁往南飞 我一路向北 就让月光伴着我入睡 琵琶声声 长安春水 胡笳切切 哈达飘飞 春去春回 我一骑向北 就让马蹄把往事踏碎 看那天宽地阔将心放飞 看那苍狼白鹿将我伴随 篝火旁边将你铁甲褪 共饮马奶酒一杯 看那白云悠悠落在马背 看那花谢花开四季轮回 炊烟升起等我英雄归 长相守年年岁岁 南国家园 山河青翠 大漠孤烟 苍茫的美 雁往南飞 我一路向北 就让月光伴着我入睡 琵琶声声 长安春水 胡笳切切 哈达飘飞 春去春回 我一骑向北 就让马蹄把往事踏碎 看那天宽地阔将心放飞 看那苍狼白鹿将我伴随 篝火旁边将你铁甲褪 共饮马奶酒一杯 看那白云悠悠落在马背 看那花谢花开四季轮回 炊烟升起等我英雄归 长相守年年岁岁 炊烟升起等我英雄归 长相守年年岁岁

有哪些电影里面风景特别优美？

1.《请以你的名字呼唤我》

虽然是同性题材的电影，但是里面的风景真的很优美。随着剧情的深入，一种夏日的静谧感扑面而来，与朋友一起游泳嬉戏，一起户外聚餐，一起骑车自行车追着夏天的凉风。两人的情感也是循序渐进的，需要慢慢一个人细细品味。所以这部电影最适合夏日喝着冰饮料，吃着凉爽的西瓜一个人静静观看了。

2.《海蒂与爷爷》

绵延的阿尔卑斯山脉，披着绒毛似的绿色被毯，清澈蔚蓝伴着朵朵白云的天空。海蒂和爷爷就生活在这与世隔绝的世外桃源中，白天海蒂与可爱的动物们一起在花丛中嬉戏，晚上则数着漫天繁星静静入睡。这样宁静祥和的氛围是多么的令人向往，一切简单又纯粹。电影的起伏并没有很大，一切围绕着海蒂与爷爷展开。这种慢电影我认为一个人静下心来看最合适，也能更能切身体会到电影所要表达的情感。

3.《海街日记》

是枝裕和依旧用他那缓缓道来的节奏展开了对电影的叙述，从山形的森林到镰仓的大海， 《海街日记》 讲述一个关于接纳、包容和生命恩泽的故事。闪闪发亮的，是少女的明眸，是洒进老房子的牛奶光，是性情不同但心心相印的姐妹情深。老房子生辉，靠的是人气。四姐妹的出出入入，张罗收拾，令影像得以呼吸和流动。选角上，四人的年龄阶差是完全成立的，如同那些标记身高的刻度，她们的生命，也成了老房子和日常事物的现实存证。整部电影的步调缓慢而平静，云淡风轻，将故事娓娓道来。因此一个人看时感觉更深刻，更能体会到电影所要表达的意义。

谁使秋天这样美丽？

有人喜欢春天的花如海、柳如烟，有人欣赏夏天的生机勃勃、绿如墨染，有人喜爱冬天的冰封雪漫、气象万千，而我却对秋天心有所系，情有独钟。“万美之中秋最美！”秋天的美，美在殷实；秋天的美，美在澄沏。

秋风吹过，落叶缤纷，一片一片枯黄的树叶云云洒洒地飘落到大地上。曼曼袅袅的象在跳着一曲华尔兹。当漫天飞舞的黄叶正在刻划着季节交替的轨迹时，一阵凉爽的秋风吹过，蔚蓝高远的天空中倏地飘过几片云朵，金黄的太阳光照射到云朵上，云朵的边缘立刻变成了金黄色，这一切给秋天带来了一种独特的魅力。

秋天是美丽的，美在丰收。“春种一粒粟，秋收万颗子。”秋天，正是收获的季节。熟透了的果实，金黄色的稻田，壮硕的苞谷、油绿的蔬菜……田间地头、漫山遍野到处飘溢着丰收的喜悦。秋天，用硕果磊磊的成就，给人们描绘了一幅绚丽多彩的美妙画卷。它让人欣喜，它令人陶醉，它使人成熟，它让人体味到劳动的艰辛，它教人看清了生活的本色。

秋天的美，又是清高的、孤独的。它揭示的是生活中的一份沉甸甸的永恒。枯黄的落叶，提示人们的是一次即将到来的年轮更替;如火的红枫，给人们展示的是一腔如火的激情;月朗风清的夜晚，银色的月亮、深蓝的苍穹令古往今来的多少文人雅士连声感叹!“银烛秋光”下的“天阶夜色”、“空山新雨后”的“松间明月、石流清泉”……儒雅之间却又增添了一份淡淡的惆怅。

秋风送爽，桂花飘香;层林尽染，万山红遍。寒秋独立中忽然间心有所悟:生命的轮回中，老去的是容颜，不老的是时光！

(图片来自网络)