猪猪动漫字幕组(为什么有的人愿意花几十块钱去看电影却不愿意买个视频VIP)

1、猪猪动漫字幕组，为什么有的人愿意花几十块钱去看电影却不愿意买个视频VIP？

感觉隐隐约约说的就是我呀，但是神马有买会员，和买了另一家会员朋友互相借着用。一份会员，实现两份价值。

视频软件的VIP自然是只能在视频软件上用的，作用除了免去广告就是能看一些会员影片，其实也就是买来版权新电影或者是外国电影。

从版权保护，尊重创作者的角度上来说很正确，但问题也就来了，因为很多影片在网上是可以找到免费资源的，有时候还是完整版。因为一些影片因为血腥暴力也好政治敏感也罢，在app上看的时候就已经是有删减的了。《刺杀盖世太保》就是最近的例子，影院上映的版本已经是被删减的了，app上的版本自然也被删减了。这也就是为什么人们不愿意买会员，花钱了还看不到完整的内容，并且有时app上的外语片的字幕并不是翻译最好的那一版，最好的那一版永远是勤勤恳恳的字幕组们，人人猪猪fix药丸日菁等等所以最后买会员就变成了：多花着一份的钱，看着不是最完美的影片，并且还要忍受删减和字幕，明明有免费优质的资源等我去看，我为什么还要买会员？况且会员是可以借来的，但是电影院的观影体验不能。

现在电影票的价格因为影院多竞争多，再加上票补力度大，已经下降很多了，有时候一张影票比app包月都便宜。在影院能享受到的观影体验和在app上看电影的观影体验肯定不同。虽然会员权益可以享受一个月，但是谁没事就捧着手机看视频呀。

神马经常去影院，买app会员的唯一原因就是找片儿太麻烦。不是不知道去哪里找片儿，而是当你只需要某张截图的时候总不能特意打开电脑下载全片，然后截一张再删掉吧，这时候能在app上直接看片儿就显得尤为重要。况且家人也在一起使用会员账号，也算是价值最大化了吧。

综上，题主所提到的那种人不是没有钱买会员，只是觉得能借到的东西为什么要买，或者只是想应急用一下觉得不值得直接包月。

本回答由【今晚看神马】原创，抄袭严禁，关注欢戳，点赞比心

2、才能轻松听懂英美原版影片？

你好，谢谢邀请回答问题。

我是今日头条英语万能王老师，对于你提出英语需要达到什么水平才能轻松看懂英美原版电影，读懂原版小说和专著的问题，给予你一些分析建议供你参考。

对于英语需要达到一个什么样的水平才能轻松听懂英美原版电影的问题，事实上是因人而异的。

1.如果有海外留学背景或是长期生活在国外的人，一般情况下都能听懂原版英美电影的。因为他们长期生活在一个英语的环境之下，在英语使用方面最多的就是口语和听力，无论是生活还是学习几乎每天都会用到英语，所以他们的口语与听力必然会得到飞速的提升，整体上看他们的英语水平已接近于一个native speaker，自然他们去看原版的英美电影也就没有问题了。

2.按照国内英语水平划分的话，想看懂英美原版电影至少应该拥有大学英语六级的水平。那么大学英语六级是一个什么概念呢？词汇量至少在6000以上，语法功底扎实，翻译与理解能力较强，口语与听力与外国人沟通基本无障碍，其次就是要掌握大量的英语俚语。平时看美剧时会听到较为简单的表达，但事实上和你理解的意思是不一样的，虽然用法简单，但表达的意思却很深，就是因为剧情里英语表达是俚语的用法。所以，平时多积累一些英语俚语对于看英美电影很有帮助的。

3.英美原版小说和专著比英美原版电影的难度系数更大，一般想很轻松地读懂原版小说和专著的话，至少需要英语专业八级的水平，词汇量要达到8000以上。同英美原版电影相比较，原版专著和小说里用的生词、语法、俚语及长难句较多，其次还包含很多西方文学方面的内容，所以，综合内容夹杂在一起就很不好理解，需要很深厚的英语功底和文学素养的积累才能轻松读懂原版英美小说或专著。

最后，希望以上对于你提出英语需要达到什么水平才能轻松看懂英美原版电影，读懂原版小说和专著的问题，给予你的分析建议可以帮到你。谢谢！

3、100集的猪猪字幕组的下载地址啊？

去 www.bleachcn.net那里有高清的，还有剧场版，能下载。

4、王者盲盒主播有哪些？

王者盲盒主播是指在直播平台上以玩王者荣耀盲盒为主要内容进行直播的主播。目前比较知名的王者盲盒主播有很多，例如中国区的“杨师傅”、“YZG哥哥”等；国外的“Assassin Dave”、“CWA”等。这些主播通常会购买大量的王者荣耀盲盒，然后在直播中进行开箱，展示盒子内部的物品，并进行解说和互动。随着王者荣耀盲盒的热度不断提升，同时也带动了王者盲盒主播的人气和影响力。

5、求推荐有中日双语字幕的字幕组？

推荐猪猪字幕组，有自己专门的论坛，发布的资源都是中日双语字幕的，不仅做日影，日剧，还有很多日本综艺和NHK的纪录片，非常适合日语学习。

6、如何评价综N代滑坡的现象？

想要挖出“综N代”滑坡的原因，我们可以先看一个正面案例：《明星大侦探》（下文简称《明侦》）。

季播综艺一直有一个魔咒：红不过三代，但这种现象在《明侦》身上，并未出现。

这档综艺首播于2016年，第五季于2020年初完结，作为一档已经满五岁的综艺，《明侦》的口碑与热度却没有下滑迹象。

第五季收官后豆瓣稳定在8.6的高分。

随手翻一翻完结前的网播指数，表现也十分强劲。

以目前的口碑与人气来看，这档综艺正如MC何炅形容般是一个“正在成长的孩子”，它的寿命我们不便预估，却可以肯定一两年内不存在夭折隐患。

很显然，红不过三代这个魔咒，《明侦》已经打破。

但为什么，那么多高国民度综艺逃不开的僵局，偏偏被网综《明侦》战胜了呢？

粉丝们可能会觉得，是因为这档综艺内容很烧脑、寓意有能量、嘉宾逻辑思维与综艺感够优秀，但抛开细节看整体。

你会发现，《明侦》可持续成功的核心在于“创新+诚意”。

与《爸爸去哪儿》、《奔跑吧，兄弟》等综艺一样，《明侦》也是舶来品，它的原身是韩综《犯罪现场》。

以往舶来综艺有一个明显优势，节目组只需要套用对方已经成功的模板，便可以轻松复制出成品。

但真人推理游戏并不适用这个套路，因为节目嘉宾需要按照剧本设定的身份参与游戏，如果照搬原版设定，相当于观众被提前剧透。

当观众已经知道一个推理故事的结局后再去看过程，便失去了探索的兴趣。

这就要求《明侦》只能以原版的概念为引，打造全新的推理故事，甚至还要规避原版、流行推理小说中的常见桥段，以保持故事的精彩度。

这无疑是一个巨大的挑战，简而言之，这档综艺购买版权只能让节目组上一节经验分享课，实际着手全靠自己从无到有。

但重压之下，也意外激发出节目组的创造潜力，使《明侦》不断成长。

客观来说，拿到9.3高分的《明侦》第一季，内容精彩度并没有达到它的巅峰期水平，彼时它还处于借鉴风格与本土化磨合的阶段。

但随着时间的增长，《明侦》像一个牙牙学语的孩子，从爬行到直立，慢慢独树一帜。

甚至后期的《明侦》已经脱离了韩版的格局影响，把真人推理游戏玩出深度内核与繁多花样，做到了脱胎换骨。

而这份创新的成功，显然也打开了《明侦》节目组的思维格局，它树立口碑后不断变动、挑战自己，完全没有固步不前。

它尝试的各种变动有时候会很成功，给观众留下名场面，有时候也会失败。

比如，节目组曾经请来娱乐感强的谢娜做嘉宾，她的个人风格其实与烧脑的推理游戏契合度不高，这也曾引发过谢娜“尬”的吐槽。

但导演请她的原因很触动七话，他担心“节目太沉闷”。

导演的担心是《明侦》潜在隐患，却不是明面上的问题，在问题还未成形时便已经尝试规避、破解，可见节目组对可持续成长的坚守。

有了不怕失败，在巅峰期先天而忧、先天而创的态度，《明侦》的持续成功，理所应当。

创新是态度，让创新与成功接轨的，是诚意。

看过《明侦》的观众会发现，即使已经做了五季，节目组并不能保障每一个案件都能拿到优秀分，因为案件的成功受剧本、嘉宾发挥等元素影响，不可控性很强。

节目组能够在精彩起伏之中稳定观众热情，便是因他们在制作上奉献了最大的诚意，不断将风险压缩起来，其中剧本、剪辑、场景三个方面最为用心。

钟爱推理故事的观众往往都是半个高手，热爱《明侦》的同时，也熟悉推理小说、悬疑电影，综艺想要俘获这些观众的心，便要打造出一部新的“推理小说”。

一个知名推理作家，尚不到保障自己一年一部优秀作品的产出，更不能无限虚构绝妙案件，但《明侦》做到了。

一季多个不同的案件，每个案件不雷同、有新鲜感，背后编剧团队掉的头发，观众从成品便能看得到。

剧本不断打磨的同时，布景与剪辑也没有掉链子，从最初的封闭环境到间接出现的实景场地，再到不断挑战观众脑力的剪辑。

制作组能够给出的最高的诚意，也许便是这种每个部门都努力争优的成果。

一档综艺的成功，脱离不了幕后与台前，制作组幕后的用心通过剧本、场景传达出来，而嘉宾则是他们与观众面对面的媒介。

这个媒介，至关重要。

有魅力的嘉宾，可以将老套的综艺环节玩出新精彩，在综艺剧本、制作退后的时候拉一把，不契合的嘉宾也可能会玩砸一个优秀的本了。

之于《明侦》，最初制作组的选择非常给力，撒贝尔、何炅两个兼具控场、综艺感、高智商的MC镇住了场子。

但，更为值得点赞的，是整体的成长。

“何撒白鬼鸥”五位老班底在观众心中的好感度不逊“极限男人帮”，但其实五个人最终的受认可，是嘉宾不断进步的诚意使然。

无论是熟悉综艺的何撒，还是半路综艺人白鬼鸥，对于《明侦》这个节目，都不是能够轻松驾驭的。

这五位明星之于《明侦》，就像普通人玩狼人杀进阶游戏，他们要从最初的新手模式迅速成长为高端玩家，如果有一个掉链子，那么很快就会跟不上剧本成长。

很庆幸，常驻嘉宾为节目付出了足够努力，从一开始的综艺感融合到最后的推理逻辑养成，嘉宾没有浪费过好的剧本。

更为惊喜的，是七话在《明侦》中看到了节目组根据嘉宾性格特点，推动他们突显个人特色，正如将“芳心纵火犯”的设定给了自恋又喜感的撒贝宁。

这个设定顺势成就节目高光时刻。

两者的诚意与节目执着创新态度联手之后，《明侦》的成长，显而易见。

聊完《明侦》，再看“综N代”滑坡问题，答案已经呼之欲出。

创新与诚意，是最普遍的词汇，也是观众最常见的诉求，甚至是许多节目组经常用来标榜自己的形容词。

但事实，大多数综艺在呼喊口号之时，做的是相反的事情。

“红不过三代”并不是国产综艺专属，在韩综里也有同样的魔咒，究其原因还是因为观众审美疲劳，从节目里找不到新鲜感。

同样一个设定反复出现多季，换汤不换药，有时候甚至换了节目名称仍旧在复制曾经的模式，这已经是国综常态。

与《明侦》同出一个台的《爸爸去哪儿》、《一路有你》便是个中典型。

作为第一个爆红的亲子户外真人秀，《爸爸去哪儿》沿用了韩版最初的创意：亲子游、找食材、做饭、谈心。

这个创意，一用就是六季，而韩版在第二季其实就已经默默变动模式。

后来，平台请来影帝梁家辉、老戏骨吴刚等人打造了成年版亲子综艺《一路有你》，原本嘉宾阵容十分有吸引力。

但播出后却让观众大跌眼睛，很难想象，成年“孩子”与老年父亲同游的节目，居然还是沿用《爸爸去哪儿》的低龄设定。

于是，节目高开低走，第一季便实现了“一路滑坡”。

一味的复制自己，甚至复制到不去考虑嘉宾特性的地步，这样的综艺又怎么可能持续成功呢？

仔细去看滑坡的综N代，“舶来品”占了多数，制作组靠着国外的成功创意打响头炮，然后便把可持续力交给了嘉宾。

《极限挑战》把看点都交给了常驻MC，一旦男人帮凑不齐，魅力也大打折扣。

稳不住常驻MC的《奔跑吧，兄弟》，把噱头交给了流量嘉宾，内容成长几乎为零。

这些季播综艺所有的看点几乎都在于“阵容凑不凑得齐”、“嘉宾够不够给力”，而“剧本”如何？创意如何？

是绝种话题。

过度依赖嘉宾忽视综艺创造力之后，一旦达到一个零界点，观众吐槽声便会袭来。

彼时制作方想要扭转困局就需要进行突破性创造。

然而，纵观一系列口碑、人气滑坡的综N代，即使问题已经被摆到台前，也不过是持续引进人气嘉宾来解困，而非通过综艺本身的成长做改进。

这样的创作思维，又怎么能保住精品之位呢？

或许，制作方需要思考一个问题，为何国外的综艺是节目制造综艺人，而国内的综艺，需要综艺人来成就节目。

滑坡的“综N代”里也有一些例外，有的综艺节目很用心在改变，对品质要求也很高，但同样遭遇了滑坡，比如曾经大爆如今不温不火的《歌手》。

当2020新发的阵容里，《歌手》推出“当打之年”口号，模式与阵容都进行了180度的调整，但效果甚微。

其实，这并不是因为节目组不够有诚意，而是《歌手》的核心看点在于老歌手回炉，这本身便有数量限制，注定节目是短寿综艺。

即使掀起口碑热潮的韩国原版《歌手》，也只勉强做了三季而已，国版能够更长寿还是因我们的市场与人才更丰富。

但再丰富的市场也挡不住已被挖空的资源，制作方原本应该如韩版般见好就收，选择开辟全新的节目。

然而，老牌综艺的天然国民度让制作方无法放弃它的红利，明知走下滑路仍持续制作，这种情况存在于多个节目。

想要打破困局，只能看出品方有没有“走出来”的气魄。

其实，综艺用不用心，观众是能够感受到的，想要打破“综N代”滑坡魔咒，需要的是如《明侦》般的创新与诚意。

世上没有“魔咒”，只有加深“魔咒”的人。

希望每一个制作组对待作品都能坚守最简单的准则，让综N代滑坡不再成为常态。