借用夸张写实方式实现窦娥的毒誓对当时的社会发起批判
《窦娥冤》这部戏其实情节比较简单，但是其所蕴含的复杂社会现状，以及关于关汉卿对于当时吃人社会的批判之情，却是值得今天众多艺术家学习和借鉴的。
元朝统治时期的中国封建社会，其实与传统汉族中央王朝，有着非常明显的区别，游牧民族的入主中原，令其信仰的草原文化，成为中原人民被迫接受的思想。
正因如此，元朝时期的民族矛盾是非常尖锐的，这使得整个元朝统治时期的社会，都存在着一种剑拔弩张的社会关系。
蒙古人推行的四等民制度，使得本来就不公平的社会，在民族关系上亦展现出了空前的紧张，与此同时汉族底层民众，在遭受蒙古人的高压统治和民族歧视的同时，还要受到当地汉人官僚的剥削。
窦娥作为本戏剧的主角，并没有今天流行电视剧和电影主角光环的保护，其作为那个时代最大悲剧中的小小代表，用那柔弱躯体，却展现出了整个时代的广大底层民众，对于封建压迫的最大吼声。
那些不明是非，官商勾结的所谓父母官，在面对窦娥冤屈案件颠倒是非，毫无同情之心，硬生生将一个清白之人下了大狱。
如此一来，白的也变成了黑的，夏天也变成了冬天，窦娥临死之前的无奈怒吼，在不久的将来居然变成了现实。
血飞白练、六月飞雪以及三年大旱，仿佛预示着已经离开人世的窦娥，依然仇恨着那个吃人的社会，而这又岂不是关汉卿，对于自己身处黑暗时代的一种艺术反抗吗？
《哭庵赏菊诗》载："忽焉海水起立，鱼龙怒号，星斗动摇，鸟兽悲嘷，神鬼遁逃。不闻琴声兮，只闻天风与海涛。匹妇含寃，六月飞雪。庶女仰天，雷电袭击。"
关汉卿的艺术成就得益于其主动关注底层社会
对于窦娥这个悲剧人物的描绘，关汉卿本人倾注了大量的心血，可以说围绕着对于现实社会深度批判的这一主线，关汉卿将窦娥塑造成为了，整个时代泥石流当中的，唯一有血有肉的人。
何为有血有肉，就是他有自己的情感，他有自己生存的权利，然而在那个时代，连这种人生存和清白的权利，都要被污浊的官场气氛所污染。
关汉卿运用了充满浪漫主义和夸张主义的手法，将窦娥的冤情上升到了天理的高度，也就是说窦娥的悲惨遭遇，受到了上天的同情。
而在君权神授的时代，人间发生巨大灾难，无疑是在人们心中认为，是因为上天不满当时统治集团的统治，必然会大力惩罚当权政府。
而关汉卿能够将这种对于社会的无声批判，直接提升到了天理的高度，实际上和他的儒学修养，有着直接关系。
关汉卿也算是知识分子，从小受到了儒家思想的熏陶，但是他却并不愿意与那些官宦、纨绔子弟同流合污。
关汉卿有他自己的人生抱负，他见识到了广大民众生活的悲惨，因此他主动下沉到基层社会，去和广大民众进行深度接触。
这种行为在我们今天看来，同样具有指导意义，任何艺术创作一旦脱离了现实社会，那么无疑是得不到民众支持，是缺乏灵魂和血肉的。
正是因为关汉卿能够深入基层，了解人民疾苦，对于当时外表繁华社会的毛细血管，有了更为清晰的认识，使得他成为了那个污浊时代少有的清醒之人。
《窦娥冤》展现出了关汉卿不屈服命运的抗争精神
《窦娥冤》中的三大誓言在戏曲中一一应验，这也许在艺术领域当中并不是巧合，这是那个时代，关汉卿对于现实社会不公平现象的极度不满和宣泄。
他没有封建统治者那样至高无上的权力，他也没有能够帮助广大平民，抗争腐朽势力的力量，他所拥有的，只有自己赖以生存的艺术描绘。
整个誓言的验证过程，虽然充满了光怪陆离，但是这确实也是对当时，众多腐朽势力精神世界的一种描绘。
在封建利益的驱使之下，他们已经完全失去了一个真正人的本质，他们的灵魂污浊而又晦气，他们的欲望，犹如饕餮的胃口那样永远填不满，而且越来越大。
《曲谈》载："选胜地，按佳节，取珍物，而分扮丽人，可谓极情场之致矣。密约幽情，宛宛如见，元有《窦娥冤》杂剧，境最苦。便足断肠，然吾不乐观之矣。"
关汉卿的艺术描绘，不仅仅是对当时下层社会民众，悲惨遭遇的深深同情，以及对封建统治者，吃人统治方式的揭露，在《窦娥冤》当中，他更加展现出了对于命运不公的一种愤怒和抗争。
尽管他知道在当时社会中，奋起反抗几乎是不可能成功的，但是如若每个人都这么想，且选择沉默的话，那么岂不是社会将会越来越黑暗了？
《窦娥冤》中，关汉卿利用窦娥的这一虚拟人物，向悲惨命运和黑暗社会，发起了时代最强的质问，这似乎是戏曲人物中的心情宣泄。
但仔细想来，这却是关汉卿对于整个时代，和广大悲惨民众命运的质问，他想要唤醒人们心中的良知，特别是统治者内心中的良知，他想要一个光明而又公平的社会。
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