斯坦尼康(斯坦尼康产地)

斯坦尼康，斯坦尼康产地？

北京杰讯零科技有限公司。

北京杰讯零科技有限公司成立于2016年03月23日，注册地位于北京市西城区阜成门外大街2号6层640-60A室，法定代表人为王少平。经营范围包括货物进出口；技术进出口；技术开发、技术推广、技术服务；计算机技术培训；销售电子产品、摄影器材、通讯设备、汽车、计算机、软硬件及辅助设备；计算机系统服务；机械设备租赁；机械设备维修。

高中生怎样拍摄微电影？

作为一名即将量产打造完毕的广播电视编导本科在读学生，自己摸索了两年拍微电影也拍了几个能凑合看的风格诡异的短片，我想是终于遇到了自己有能力回答的问题了。

首先放几个注意事项：

（一）不要以为拍电影是什么高大上的事情。我认为其实很多领域是可以经过很短的培训周期就可以上道的，接触之后会发现并没有你想的那么难，只是水平的提高是需要慢慢磨练的；

（二）不要以为什么都没有就拍不了微电影，这一点我觉得我们应该多向外国的大牛们学习，他们的探索创新精神给我们留下了学习典范，这一点去观赏一下宾利只用iphine拍出来的广告，分分钟虐死国内汽车广告一大片啊，所以对器材放轻松，借个手机都能拍微电影，但是当然有单反用单反的画质会更好，只是一般入门者还涉及不到那些专业的比如光线之类的问题；

（三）关于电影后期制作，对于初学者其实这才是最重要的一个部分。如果不想涉猎更深层次的话，下载一个 会声会影 轻松搞定，但是你必须带着学习一个全新知识的态度和耐心，要知道剪片子是很磨人的事情，每个镜头每个声音每个背景乐等等都要精雕细琢，刚开始可能几分钟都要剪上一天这也是很正常的事情，在这顺便提几个剪辑软件：ED（电视台现在一般用这个），PR（一般入行都会学，但是没前者好用已经用的不多了），AE（相对难，你所看到的很多特效都是用此软件完成的）；

（四）第一次拍摄和制作不要期望能拍成和网络剧一样的效果，但是朋友圈里乐呵乐呵还是很不错的，对于导演们来说，每个作品就像自己的孩子一样，不管别人说什么，自己都怎么看怎么好，这点在你有了孩子或者有了作品都会赞同的。

（一）剧本。题主剧本已创作完毕真是可喜可贺，剧本对于一部作品的重要性自不必说，当然我认为次之是演员，有时剧本不足全靠演员弥补；

（二）剧本创作完不用着急，作为一个才华与风情并包美貌与智慧兼容的全剧组智慧担当的导演，此时要做的就是拿一把椅子坐在上面闭上眼睛，干嘛？寻找灵感！电影作为第七大艺术和写作一样是需要灵感的好么！没灵感没关系，上网浏览相关题材的视频，并不是让你像复旦宣传片一样照抄，而是这玩意和篮球爱好者看比赛一样，是需要找感觉的，浏览大量镜头画面，为的是能在脑海里把自己的剧本每一个镜头画面在脑子里成型；

（这里提几个帮助你观看的点，有专业词汇根据字面意思理解一下即可：

1.你可以看镜头是怎么运动的：移镜头，摇镜头，推镜头，拉镜头，跟拍

2.看镜头是怎么取景的：远景，全景，中景，近景，特写

3.观察一下有几个拍摄角度，即有几个机位以及放的位置

4.前三个最重要，顺带有能力观察一下背景声音的放置）

（三）这时候差不多知道自己要拍的是什么了，就可以写下来，因为即使是拍很短的片子也很容易漏拍错拍，并且可以让演员一目了然，写下来还是很重要的，这个就叫分镜头脚本，一个一个镜头的写好，格式看图：

如果你有能力并且片子很短可以做成上图的，我们一般会做成下图的文字，但是画面也是已经想好了的：

这个就是基本的脚本格式，必要的时候还可以加上时间栏，道具栏，拍摄时间栏，等等但都不是固定的，还是根据拍摄的内容，记住最终目的还是便于自己查看和拍摄，千万不可本末倒置。

（四）关于拍摄其实是最简单最有趣的一个环节，因为它是你们一个剧组一起共同做一件愉快的有准备的事情，这里涉及很多拍摄技巧，精益求精的人可以从网上浏览或者去图书馆看一下关于拍摄技巧的书，不看的话也完全没有关系，慢慢自己就能琢磨出来了，注意几点就可以：

1 . 拍摄器材前面说过手机足够，但是手持稳定性很差，最好买个拍摄杆或者固定拍摄，单反有三脚架和斯坦尼康的话就不用担心稳定性的问题了，斯坦尼康就是让你边跑边跟拍运动员也不会晃的器材，没有的话想办法比如固定在一个单车上骑着拍，只要能达到想要的镜头效果拍摄的时候什么都可以利用；

2 . 可以制作一个打板的工具，你应该见过很多拍摄现场都有：

某宝上有卖，而且自己制作也很方便，不过你得知道它是干嘛的，上面写着第几个镜头就行，它主要是后期制作的时候能一眼就看到这是第几个镜头（剪辑时候会有略缩图），第二能在剪辑的时候让几个机位同步起来（开始的时候板会啪的响一声，后期根据这个声音让每个机位同步）但是注意，如果你是第一次拍摄，我相信你不需要这个东西也是完全没有问题的，因为本来你的后期就达不到那个程度；

3 . 这里还有很重要的一点得注意，就是收音问题，我们没有那么专业的收音设备怎么办？室内还好，直接同步或者不放心可以放一只录音笔或者手机点开录音藏在演员身上，室外要么同上方法备份录音，要么后期去噪（用au处理声音，说简单但是没人指导也非常之麻烦）要么就只能后期录声音对口型了，这对导演是个巨大的挑战，因为有的演员就是对不上口型，做出来会很假很假，可是条件达不到的话自己权衡吧；

4 . 拍摄的时候记住一句话素材越多越好，以后补拍的话是个很麻烦的问题。

关于拍摄就讲这么多，更多还是自己实践，下面是后期：

（一）后期是个大工程，鉴于熬夜对身体有害，还是建议早上起来剪片子，记得买好午饭放在旁边，不然很可能连饭也吃不上，就像写小说一下谁愿意文思泉涌的时候被迫打断；

（二）如果你是第一次剪辑也没关系，先下一个会声会影，应用商店就有，应该会有一段时间的试用足够了，摆渡一下用法，试着操作一下，里面还自带很多素材，拿素材练练手也是不错的，会基本的几个操作即可（想当年姐也全是自学琢磨出来的好么，老师只会讲课本→_→）；

（三）苦心之谈啊！！一定每一步骤都记得保存，每一步骤都记得保存，每一步骤都记得保存，重要的事情要说三遍，我就不说我蠢过几次了

讲的这些都是很业余很业余的拍摄，专业起来就太多了，其实和玩摄影一样这行自己玩起来想不业余非常的烧钱，像电视台里肩扛摄像机最低也要七八十万，手提摄像机是二三十万的样子，做婚庆的摄像机也得达到两万到五万一台的规格啊，去年微电影展的时候一学长为了拍出恐怖片的效果花了三千多买灯光设备对于学生党来说也真是下了血本啊，所以业余拍不出来好作品是一件很正常的事情好么，用心就好，要求不要太高。

大神介绍一款入门级单反相机的手持斯坦尼康手持云台好吗？

佳能700应该比较理想，价格也可以。佳能单反，好像是还有一款是1300。我看见过这个入门机，应该是1300这个型号，裸机的价格应该在1800左右，如果配头卖的话，也就在2千7，8左右吧，价格理想很容易接受。听说也很好用，并且对于一个初入门的爱好者来说，也比较理想。

16毫米电影机画面有抖动如何调整？

消除摄像机的抖动要从摄像机稳定、防抖两个方面来解决。

通常有以下几种方式：

1、让摄像机拍摄时处于稳定状态，这样可以有效的消除 例如：上三脚架、斯坦尼康稳定器，减少手持拍摄。

2、打开摄像机的防抖功能 摄像机通常都有防抖功能，一般情况在菜单中，打开防抖就可以减轻颤抖，让摄像机拍摄的画面无抖动感。

霸王别姬为什么是中国电影的巅峰之一？

我们是有多久没看到一部真正意义上好的文化输出的中国电影了

但26年前的戛纳，国产电影确是如浮生的惊鸿一现，真实的让世界震撼过。

也是至今为止唯一一部获得金棕榈的中国电影，它就是《霸王别姬》，一部我们都应记住的国产电影。

到目前为止，《霸王别姬》在豆瓣上得到了99万人综合9.6分的评价，位列豆瓣电影口碑第二。时至今日，为何国产影片里再无能达到此高度的作品。

《霸王别姬》导演陈凯歌曾这样说：我们中国电影的发展，总是要不断地升级。最后到了说西方电影的强国，不能小看中国电影，数字打动不了他们，还是你的电影里边，有没有能够令人尊重的东西。

在西方人眼里，肤浅仿佛成为了我们的一种固有民族印象。在一次奥斯卡的颁奖典礼上，对一个中国女孩的采访，更是让他们一致得到了我们只热衷视听特效，不在乎电影艺术的结论。反观我们当下的太多国产电影，娱乐至死，流量为王，缺少了太多令人尊重的东西。

民族的，即是世界的。一部电影真正意义的文化内核便在此。

一如《霸王别姬》里，戏场突然停电，却无视周遭发生一切，泰然自若沉浸自我的程蝶衣。这即是东方美学里忘我的境界。它能让外人一眼就识别，这属于中国。

反观当下太多的国产片，早已在猎奇特效，尬性的人物对白，天花乱坠的堆辞藻中迷失了自我。有人会说，我走进电影院只图个乐呵消遣，哪管电影本身附带的其他东西，当然你这样说我也没有意见。

但是国产电影要想取得进步，要想为人所尊重，就不得不思辨，不得不下功夫去填充好自己的内核。

其实《霸王别姬》能取得这么高地位，也跟当时创作出它的那一堆“疯子”密不可分。

当时原作者李碧华，一直纠结作品的导演和选角。其实在她心中，程蝶衣一定是张国荣莫属，《霸王别姬》中的程蝶衣就是以张国荣为蓝本创作的。

陈凯歌那会还不认识张国荣，他只认戏不认人。在片场，他是那最紧张的人，一个镜头可以反复钻研拍上四个小时。张国荣当然也没有辜负陈。在影片开拍前张国荣每天都会在北京的京剧表演室练上一上午，一天二十四小时，他都是在想着动作表情，全然没有大明星的架子。在一段花絮里，陈凯歌停下来跟张讲戏，张国荣却还是眼眶里一直噙着泪，完全入戏。影片里各种高难度的下腰动作，张国荣也全是自己上阵，没请替身。反观现在，经常看到很多消息，某男女明星演戏时间不超过十天，其余的拍戏时间都是替身在上场。无论从体态，神情，心境，张国荣已经全然成了程蝶衣，是他成就了这个角色。陈凯歌的电影《梅兰芳》有这样一句台词：真的好戏，应该有好些个活生生的人物。他们不再完全按照书的模式做戏，更不按书的模式做人，是得带着人生，打破人生的规矩。

当下很多中国电影，很多是一味照搬模仿，无外乎思维模式的固化，大部分都像是披着中国外衣的好莱坞式电影。

《霸王别姬》这一部作品，无论在摄影，音乐，剧本来说都无可挑剔。它的故事线从民国直至文革时期，深刻反映了时代背景，揭露了人性。电影的成就也与其中每个演员的用心演绎密不可分，一如那一瞥已惊鸿的张国荣，一笑万古春，一啼万古愁。程蝶衣的角色特点已然烙印在我们每个人心中。《霸王别姬》的编剧芦苇说过这样一句话：时代力量是大于个人力量的，现在的时代环境决定了电影不能再这么拍了。 伟大的电影一定是和它所处的时代相连，中国电影最好的时代像是渐行渐远。 《霸王别姬》原本以为是巅峰的开始，怎料却成了一直无法超越的丰碑。 就像我会一如既往的喜欢支持着陈凯歌导演，我依然期待中国电影再次灿烂瞩目的那天。