腾讯娱乐专文（文/耿阳陈源陈一凡编辑/紫石）
6月初，电影《魔兽争霸》在国内上映。
“为了部落！为了联盟！为了艾泽拉斯大陆！” 这句充满荷尔蒙的口号响彻影院，点燃了游戏玩家心中保存已久的宇宙力量。
十年等待，一处青春之地。 在玩家眼中，“魔兽”这个词的意义早已超越了游戏本身带来的乐趣。 它占据了整整一代人的记忆，甚至影响了一个国家网络社会的发展。
也正是因为如此，《魔兽争霸》背后大量的忠实游戏玩家和中国资本力量，让影片在国内市场力挽狂澜，一扫北美票房和口碑不佳的阴霾。
两周14亿的成绩，再次让人们看到了中国电影市场的潜力，也给国内游戏公司打了一针强心剂。 去年以来，国内几家顶尖游戏公司纷纷成立了自己的影视公司。 网络游戏影视化已成为新趋势。
在这种趋势下，游戏与影视的联系变得更加紧密。 游戏IP就像一颗有生命力的种子，为我们在泛娱乐的成长空间带来无限可能。 但它能激起多大的涟漪呢？ 答案还有待观察……
为感情付出的中国玩家，
让魔兽票房火爆
今年夏天，整个中国电影市场再次因为《魔兽争霸》而火热。 该片自6月8日起上映，截至6月26日，国内票房已突破14亿元。 这一表现与该片在北美刚刚超过4200万美元（约合人民币2.8亿元）的票房表现形成巨大反差。 88%的海外票房份额让《魔兽》成为一部“非典型”好莱坞电影。 大片。
那么，《魔兽》票房“不亮西方，亮东方”的原因是什么？
不看《魔兽争霸》，
这么多年坏掉的键盘我怎么买得起？
2005年4月26日，《魔兽世界》游戏中国大陆服务器正式上线公测。 当天，创下了50万人同时在线的纪录。 同年7月，其制作方暴雪娱乐宣布该游戏在全球拥有350万付费玩家，其中中国市场的玩家数量超过150万。 经过几年的发展，巅峰时期的《魔兽世界》在全球拥有超过1200万活跃玩家，其中一半是中国玩家。 2010年夏天，一句“贾俊鹏，你妈叫你回家吃饭”在贴吧论坛爆发，成为网络流行语，让《魔兽世界》成为全社会讨论的话题。
林辰是这百万大军中的高级玩家。 他曾在英国留学，经常约上远在中国的朋友，克服时差同时上网，通过游戏进行交流。 可以说，《魔兽世界》极大地缓解了他在异国求学期间的思乡之情。 如今，林辰已经回到上海工作多年，游戏也早已AFK（游戏术语，意思是不再上线了），但当他听到电影即将上映的消息时，他依然兴奋不已许久。 他依次打开手机上的几个购票应用程序，但首映场上鲜红色的“售完”标志让他无法第一次看到《魔兽》电影。
在他买票之前，网上疯狂转发着一个笑话：“高考考生们，6月8日是电影《魔兽》上映的日子，也是高考的日子。我提醒各位考生，高考可以重考，而电影只有一次首映！” 虽然这很可能是影片营销的设计部分，但还是不难看出《魔兽争霸》在玩家心中的重要地位。 也正是因为如此，那些比林辰幸运的魔兽迷们，才将电影首映安排在了零点，将一个普通的工作日夜晚，变成了全民狂欢的不眠之夜。
▲电影《魔兽》6月8日首映，全国影迷在影院举起横幅庆祝“节日”
林辰对于没有看到《魔兽》首映的遗憾还在酝酿。 抛开情感因素，他很好奇：“我玩了这么多年的游戏如果拍成电影会是什么样子？”
数据显示，《魔兽》电影观众中，男性观众占60%，其中70%以上年龄在21岁至30岁之间。这个年龄段的观众恰好经历过《魔兽世界》的鼎盛时期。 ”，并且有很多经验丰富的球员。 他们对游戏有着深厚的感情，无法割舍。 就像林辰一直觉得的那样，“如果你不看《魔兽》，你就会对不起我这些年弄坏的键盘！”
中方注资，
《魔兽》从海外片变身“干子”
除了在中国拥有坚实的粉丝基础外，《魔兽》电影背后注入的中国资本力量也让影片的上映前宣传规模比普通进口大片更加强大，甚至采取了“门票补贴”和“ “点播”等国产电影特有的大手笔营销策略。
从几位中国投资者的背景来看，腾讯影业、企鹅影业、华谊兄弟、万达、中影等公司都在《魔兽》的营销过程中给予了不同程度的支持。 今年年初收购传奇影业的万达集团利用院线优势贡献了《魔兽》60%以上的票房。 腾讯影业和企鹅影业作为《魔兽争霸》推广营销的主阵地，调动腾讯内部各部门的资源，合力打通产品平台，最大限度发挥《魔兽争霸》的推广效果。
一位业内人士认为，《魔兽》在档期上也占据了有利时机。 6月8日上映首周恰逢端午假期，这也为其在“暑期档”之前上映留下了充足的窗口期。 几大网络购票平台提前10天预售零售放映门票，这也是影片宣传环境更加宽松的一个信号。
此外，在北京三里屯太古里的广场上，巨大的“毁灭之锤”雕塑提醒着路过的人群，《魔兽》电影已经到来。 以电影为主题的道具展巡演全国多个城市，也带动了衍生品的销售。 据万达院线CEO曾茂军透露，《魔兽》衍生品上映前在国内的销售额已突破1亿元。
▲与其他海外电影相比，《魔兽争霸》得到了大力宣传
压倒性的宣传和档期优势，对《魔兽》的口碑和市场造成了双重效应。 大批核心粉丝涌入影院，一睹这部充满自己回忆的“情感之作”。 对于更多不知道怎么回事的普通观众来说，当“你看过《魔兽》吗？”时， 成为大街小巷的热门话题，自然而然就进影院观看这部大片。
游戏改编成电影，
一直是好莱坞的一个大坑。
与在中国市场的强势表现相比，《魔兽》在北美的惨淡遭遇其实并没有让业内人士感到震惊。 在好莱坞，将游戏改编成电影并不是一个新概念。 纵观这一类型的电影，成绩大多都不尽如人意。 再加上近年来北美电影市场奇幻题材整体疲软，观众对此类电影的新鲜感和消费欲望几乎已经耗尽。
《魔兽争霸》登陆北美市场并不奇怪
派拉蒙影业全球副主席罗布·摩尔认为，《魔兽争霸》在中国的成功很大程度上得益于特效仍然是吸引中国观众的“利器”，而成熟的北美观众对此并不感兴趣。这。 我没有特别感冒。 他对腾讯娱乐记者表示：“我们也预测，《魔兽争霸》在中国的票房可能是美国的三四倍，因为中国观众愿意接受震撼的视觉效果。随着观看人数的不断增加，《魔兽争霸》在中国的票房可能是美国的三四倍，因为中国观众愿意接受震撼的视觉效果。”中国的3D影院和IMAX影院越来越多，我们预计这一趋势将持续下去。”
▲《魔兽》北美票房不到中国的1/5
还有一个不得不提的因素就是——“跳票”。 《魔兽》电影自宣发至今已跨越近10年。 中间换了导演，也换了剧本。 当《魔兽世界》游戏已经“过时”时，电影才姗姗来迟地上映。 原本对《魔兽世界》忠诚度不如中国玩家的北美玩家，早已转向《英雄联盟》、《英雄联盟》等短期、快节奏、注重技巧的“轻游戏”。种族冲突。” 作为众多游戏电影改编作品之一，被粉丝过分重视的《魔兽争霸》显然缺乏与同时期大片的竞争力。
尽管如此，传奇东方影业CEO罗毅仍然表示，影片上映时在中国和世界其他国家的良好反响，足以让他们有信心制作《魔兽》续集。
不仅是魔兽争霸，
好莱坞正在追逐的大多数其他游戏IP也已上市。
虽然好莱坞在游戏IP改编电影的道路上已经走了20多年，但此类电影在市场上的表现只能用差强人意来形容。 最早的《超级马里奥兄弟》 给这条路开了一个坏头。 此后，大部分游戏改编电影都难逃口碑和票房双盲的命运。
▲《影迷周刊》数据显示，大多数好莱坞游戏改编电影都难以逃脱票房惨败的命运。
在已发行的30余款电影改编游戏中，最赚钱的无疑是《生化危机》系列。 据统计，该系列总投资高达2.48亿美元，五部电影总票房为9.04亿美元。 安吉丽娜·朱莉主演的《古墓丽影》系列三部电影也获得了4.39亿美元的票房。 杰克·吉伦哈尔主演的《波斯王子：时之刃》投资2亿美元，全球总票房3.36亿美元，只能说是勉强收回。
除了上述成绩还算不错的电影之外，其他一大批游戏改编电影的票房完全是惨不忍睹：《寂静岭》两部电影的总票房为6200万美元。美元，《街头霸王：春丽》总票房为1276万美元。 ，《生与死》仅获得750万美元的票房。
纵观这些游戏改编电影，均来自全球顶级大IP，认可度和粉丝基础都很高。 然而，挑剔的北美游戏玩家和观众并不买账。 究其原因，一方面，由于当时电影特效的技术水平，游戏中炫酷的场景搬上大银幕后变得粗糙粗暴； 另一方面，剧情太薄弱是游戏改编电影永恒的致命缺陷。 根据IMDB评分，这些游戏改编电影中得分最高的是2002年的《生化危机》，得分为6.7，最低的是2003年的《死亡之屋》，得分为2。
一股中国游戏登陆大银幕的浪潮
尽管游戏改编电影在好莱坞越来越受欢迎，但中国市场的情况却有所不同。 近两年，中国游戏公司逐渐开始开发自己的影视项目。 以腾讯、网易、巨人为代表的游戏行业巨头，以及一些中小游戏公司，都开始成立影视公司，开始打造自己的游戏IP。 产业链。 另一方面，光线、华谊等传统影视行业巨头也积极向游戏公司伸出橄榄枝，或收购，或注资。
那么问题来了，中国游戏改编电影的春天来了吗？
从小屏入手，走中国特色游戏改编之路
与好莱坞不同，中国的游戏影视改编路径率先从小银幕起步。
时至今日，2007年在星光播出的古装偶像剧《仙剑奇侠传》仍然是一代年轻人的青春记忆。 该剧让胡歌、刘亦菲、安以轩、彭于晏等人气偶像一炮而红。
▲电视剧《仙剑奇侠传》一度让不少青春偶像走红
这部偶像剧改编自中国经典单机游戏——《仙剑奇侠传》。 这款以中国古代神话为背景的角色扮演游戏自1995年推出以来，一直深受中国玩家的追捧。电视剧《仙剑》的播出，不仅培养了一批青春偶像，还直接带动了销量游戏的。 当年推出的《仙剑4》一度创下了周销量超过30万套的记录。
可以说，《仙剑》系列是国内电子游戏互动最早的成功案例。 随着IP浪潮的兴起，《轩辕剑》、《古剑奇谭》等单机游戏也被改编成热门电视剧。 不过，现在追“IP”的人这么多，想要复制《仙剑》系列的成功已经很难了。
不要忽视儿童动画，这是高性价比的保证
真正在中国大银幕上占据领先地位的是儿童动画电影。
在中国，动漫和游戏总是很自然地与流行和不成熟的印象联系在一起。 虽然这种刻板印象可能并不合理，但不可否认的是，儿童是游戏和动画的巨大潜在客户。 随着儿童游戏产业的发展，制作方也瞄准了这一市场，多款面向年轻受众的游戏被改编成适合儿童的动画电影。
以《摇滚王国》系列和《摩尔庄园》系列为例。 这两款游戏都是针对7-14岁儿童开发的点卡道具网页游戏。 自2011年起，他们开始以平均每年一部的速度上映大片。
▲儿童游戏改编动画电影盈利稳定
对于一部投资1000万左右的动画电影来说，《摩尔庄园》系列三部大片的平均票房在1800万左右，足以让投资者收回成本。 相比之下，《摇滚王国》的票房更是惊人：旗下四部大片平均票房高达5500万，其中表现最好的《摇滚王国：出发吧！ 《巨人谷》票房达到7697.3万元。
除了各大电影之外，这类儿童游戏IP的周边销售渠道也极其畅通。 相应的系列动画片、网剧版、舞台剧等衍生形式都能赚取大量收入，很少能呈现稳定的盈利。 情况。
游戏改编真人电影：巨头已在行动
随着游戏改编电视剧、动画电影的成功先例，中国游戏改编的真人电影也即将起步。 网易和巨人这两家本土游戏开发最成功的巨头，如今都成立了自己的影视公司。 上海电影节期间，他们相继公布了各自的影视发展计划。 至此，游戏游戏的电影改编不再是谨慎试探，而是开始大举攻克票房战场。
总体来看，网易和巨人的战略规划几乎是一致的。 他们都是从自己的旗舰IP开始的。 网易影视副总经理刘国楠甚至明确表示：“网易影视实际上是一家投资拍摄网易游戏的公司。” 已公布的两个影视项目中，网易的《天下3》将改编成真人影视剧，《梦幻西游》也将在此基础上跟进动画电影的拍摄； 至于巨人队，其《征途》将同时开发电影和电视剧，《球球大战》将改编成动画电影。 而且，他们都表示愿意为此花费高额预算，《征途》甚至公开号召电影投资超过3亿。 但到目前为止，这些项目还处于前期准备阶段，估计还需要两三年的时间才能真正提交给观众检验。
▲《天下3》、《征途》真人电影已开始筹备
与网易和巨人两家积极迎战的公司相比，另一家巨头腾讯在游戏改编真人电影方面显得理性而保守。 目前，他们直接将游戏IP改编成电影的项目只有动画电影《千古磐石》和《QQ飞车》。 不过，他们短期内并没有将《穿越火线》、《英雄联盟》等超级游戏IP改编成真人电影的计划。 。
腾讯影业副总经理陈宏伟表示，游戏IP改编的电影只是腾讯影业目前发展的一个阶段性产品。 未来，他们更愿意致力于整个游戏文化的影视推广：“‘游戏改编电影’是一个广义的概念，它包括三个层次：第一类是简单的影视改编。游戏IP，比如《魔兽争霸》；第二类是把整个游戏文化变成电影的一部分，比如文学IP类的文章在影视化过程中必然会出现很多游戏元素；第三类是电子竞技题材的电影改编，虽然电子竞技仍然是一项小众运动，但其经济潜力肯定会受到关注”，在腾讯影业的策划中，诸如纪录片《电竞狂潮》等项目。有关电竞产业的舞台剧《QQ热舞》、渗透游戏文化的网游文章电影改编、电视剧《微微一笑很倾城》都在项目中。 前进。
在目前的中国电影市场上，志在将游戏改编成电影的公司并非只有这些巨头。 一些中小游戏公司也在暗自蓄力，深海之下的暗流正在慢慢涌动。
请选手们或者观众们，
谁应该观看由游戏改编的电影？
在各大网络票务平台的《魔兽》评论区，随处可见来自粉丝和非粉丝的严厉质疑：一方面，游戏玩家认为影片剧情过于迎合大众，缺乏共鸣；另一方面，游戏玩家认为影片情节过于迎合大众，缺乏共鸣； 另一方面，一些普通民众对这部电影并不满意。 魔兽世界所呈现的世界观依然扑朔迷离。 这两类观众的核心需求之间的矛盾暴露了游戏改编电影的最大困境——游戏改编电影应该为谁改编？
取悦选手还是取悦观众，这是一个问题
《魔兽争霸》导演邓肯·琼斯向腾讯娱乐记者解释道：“游戏和电影有一个共同的目的：都是用有趣的故事来娱乐观众（玩家）。游戏给予玩家自由，让他们感觉自己在影响剧情。”当然，这种自由度是一种幻觉，他们最终会回到你设计的故事线索，在电影中，导演掌控着一切，决定用什么样的布景、画面、声音来给观众提供故事线索。和信息。”
▲导演邓肯·琼斯是《魔兽世界》的资深玩家（视频18分12秒）
可见，玩游戏的过程是一个互动的过程。 玩家通过不断选择玩到最后，成为游戏的“创造者”之一。 影片的特点是设定强。 编剧和导演设定世界观，观众寻找投射和认同。 不需要参与任何“创造”。 他们只需要接受或不接受结局即可。
总之，虽然游戏和电影都是视觉的，但从游戏到电影其实是一个从主动参与到被动投射的“降维”过程。 两者的转换必然存在天然的障碍。 而从文字到图像，虽然是从非视觉到视觉，但因为是投射识别的过程，不需要交互，反而容易多了。 这也是文学IP成为当下影视题材的主要原因。
将跨次元游戏改编成电影，本身就是一件费力又困难的事情——已经深入游戏的玩家很难容忍自己成为故事的旁观者； 但对于非玩家来说，每个玩家的任何过于刺激的事情都可能会导致他们发出冷漠的表情。 适配者面前是两个属性完全不同的群体：游戏粉丝数量有上限，但忠诚度高； 主流观众没有天花板，但很难准确把握他们的口味。 从这个角度来看，虽然批评《魔兽争霸》的人依然不少，但纵观好莱坞的黑历史，邓肯·琼斯作为经验丰富的演员和才华横溢的导演，已经做得足够多了。
游戏改编电影的本质仍然是电影
但如果没有邓肯·琼斯，中国本土游戏玩家和电影制作人该怎么办？
腾讯娱乐调查发现，这些最早投身游戏影视的公司对于当前的市场形势都有着清醒的认识和基本共识——游戏改编电影的本质仍然是电影，其服务的人群是依然是主流观众。 对于玩家来说，我们要做的不是取悦他们，而是让他们成为主流受众的一部分。
因此，巨人影视找到了负责制作《大闹天宫》和《骨魔三击》的星豪影业来制作电影版《征途》，并拨出了3亿元的预算，这一点，在电影中非常重要。 该行业已经处于顶尖水平。 同样愿意花巨资的还有网易影业。 电影版《天下3》已经在与传统电影公司接洽合拍。 这两部主要预算都花在特效上的大制作，在吸引中国主流观众方面已经取得了先机。
至于如何赢得玩家的青睐，两个项目都从《魔兽争霸》中汲取灵感：保留游戏中的角色性格和角色之间的关系是底线，无法改变。 至于情节和故事，可以酌情修改，甚至完全重构。
刘国楠是一名游戏玩家。 在担任网易影视副总经理之前，他曾担任网易游戏营销总监。 他深知玩家与游戏之间有着密不可分的联系。 这个兴奋到想给《魔兽争霸》点100个赞的男人，非常认同邓肯·琼斯在改编《魔兽争霸》时对玩家情感的处理。 但他很清楚，《天下3》没有《魔兽争霸》那样庞大的一批老玩家，很难激起年轻人的怀旧之情。 因此，《天下3》电影的故事与游戏相比将会有很大不同。
▲《征途》的改编不会拘泥于游戏剧情
巨人影视总裁张阿木显然更加超然。 这位花200万买《征图》并拥有专属客服的超级玩家，在描述自己对电影版的憧憬时，对“玩家还是非玩家”毫不怀疑：“如果游戏里有什么东西符合电影，就拿去吧，不要做那些不符合电影的事情，不是围绕游戏，而是围绕电影。” 他甚至对这个看起来像“我的母亲和儿媳妇落水时应该先救谁？”的问题本身嗤之以鼻：“不管观众是否喜欢。” 游戏是次要的，只要电影拍得好就行了。这是谎言，但就是这样。”
亲自参与《魔兽》项目的腾讯影业则有更多层面的反思。 即使改编动画电影，他们也充分尊重电影的规则，尤其是在人物塑造上。 腾讯影业进化娱乐工作室总经理刘福源表示，在《QQ飞车》的筹备过程中，创作团队就为人气角色“小橙子”参加赛车比赛的合理性进行了长时间的讨论。 此外，从《十万个笑话》制片人成功转型的腾讯影业副总经理陈宏伟，从《魔兽》效应中得到了更多启发：80后普遍从大学开始玩游戏。 所以游戏改编的电影带有很强的情感成分，但对于90后的人来说，游戏早已成为生活的一部分，没必要刻意去打破次元墙。 陈宏伟兴奋地提出了一个愿景——制作玩家和非玩家都能融入的网络游戏文化电影，因为“这样的电影会很有趣，也更贴近现在年轻人的生活”。
《魔兽争霸》的成功是一个案例
不过，能否成为第二个《魔兽》，在这些项目真正交出答案之前，还是个未知数。
几乎所有受访者都一致认为《魔兽争霸》只是一个案例，“太特殊了！” 张阿木曾在接受腾讯娱乐专访时给出了自己眼中的“黄金线”——5000万注册用户，10%的活跃转化率。 在他看来，一款拥有500万活跃用户的游戏，其影视化改编的基础非常扎实，因为这说明“500万用户与游戏有着深厚的联系”。 《魔兽世界》是黄金线以上的作品，而《天下3》和《征途》距离此还有一段距离。
换句话说，如果《魔兽争霸》被列为现阶段游戏改编电影的天花板作品，那么对于目前的两个本土游戏项目来说，并没有太多实质性的参考意义。 “魔兽”的含义，大概只是PPT上的一个能够兴奋人大脑皮层的词。
探索期的“影游联动”
如果单纯从商业回报来看，同等规模下，电影的回报率显然远低于游戏。 然而，电影所能吸引的关注度以及对社会各个层面的影响是游戏无法比拟的。 这也是为什么，虽然大多数游戏改编电影都很难产生好的作品，但仍然有参与者继续这样做。
电子游戏之间单向联动的时代：
同一IP下，影视、游戏分别存在
“影视游戏联动”是当今泛娱乐领域最热门的概念之一，也是游戏和影视公司一致选择的出路。 《魔兽争霸》在内地票房的成功，以及目前各公司正在推动的游戏修改影视项目，足以说明游戏IP的影视改编已成为新趋势中国影视投资。
与目前处于探索期的游戏转电影相比，“影视游戏联动”另一种更常见的模式是将影视作品逆向改编为游戏。 最成功的例子之一是“小黄人”系列。 2014年，电影《神偷奶爸2》上映前后，一款名为《神偷奶爸：小黄人快跑》的手机跑酷游戏全球下载量达到5.5亿次，仅中国用户的下载量就达到了24亿次。 去年，电视剧《花千骨》中的同名手游取得了不俗的下载量，而《琅琊榜》手游的陆续上线也让业内人士重新认识到手游的巨大潜力。国内市场。
▲《花千骨》推出的同名手游下载量不错
不过，对于当下大多数影视配套手游来说，服务于影视作品的推广才是它的意义所在。 制作方往往匆忙地将手游开发委托给一个游戏团队，同一IP下的游戏和影视作品分开存在。 支持手机游戏本身的更新频率，内容设计和生产水平也很难与行业中的高质量游戏竞争。 电影和电视剧离线之后，手机游戏的受欢迎程度基本上结束了。 例如，去年夏天的“热门歌曲”国内动画电影“ The King的回归”的支持手机游戏未能复制这部电影的荣耀。
电影和游戏之间复杂联系的时代：
在同一IP下，在整个产业链中开发泛娱乐产品
面对当前电影和游戏联系的困境，行业内部人士正在探索一种最大化电影，电视和游戏之间协同作用的方法 - 将IP的单向改编转变为整个产业链的IP领导的开发。
电影和电视副总经理Liu 指出，游戏行业的人们在理解游戏和电影之间的直接差异后也在改变主意：“实际上，电影对电影产生很大的影响很难游戏。在线戏剧，电视连续剧和电影必须链接在一起，以形成一系列产品彻底做。”
就好莱坞而言，重新启动的“星球大战”电影系列就是一个很好的例子。 在超级IP“星球大战”的开发中，迪士尼领导的开发和生产过程达到了电影和游戏之间的复杂联系水平。 在电影方面，“力量觉醒”是根据游戏机游戏，“《星球大战：战地》（Star Wars：）“ EA生产的”发行的，并且还发行了手机游戏“星球大战：指挥官”。 此外，迪士尼还开发了衍生动画和衍生电影，再加上其开发衍生品的巨大能力，使重新启动“星球大战”成为一项好生意。
▲迪士尼对整个IP产业链的发展是一个成功的例子
但是，“星球大战”系列的成功与迪士尼的完美电影制作，游戏研发，衍生产品制作，市场营销和促销以及其他渠道密不可分。 如果中国刚起步的游戏公司以及电影和电视公司想立即复制这种模型，那么这将不比Rey穿越银河系在电影中找到卢克的过程都很难。 但是，诸如腾讯，和Giant之类的游戏巨头已经开始测试水域。 他们透露，在为现有IP开发电影和电视项目时，他们将从一开始就为电影和电视作品和游戏留下同样广阔的开发空间，从而创造出类似的漫画般的开发空间。 像微博或DC一样，一种互连的世界观系统。 据刘·贡扬（Liu ）称，作为电视连续剧《柔祖·海·穆伊恩·吉》（·Sea Muyun Ji）的联合制作人之一，电影参与了电视连续剧项目，并且还在开发其同名手机游戏。 “这种方法有利于游戏，电影和电视作品。电影和游戏的统一也以一种更深刻的方式反映出来。”
结束语
游戏和电影不是二进制反对派，他们只是使用两种不同的形式讲故事。 游戏和电影的结合也是现代艺术与现代技术整合的一种体现。
无论如何，从整个电影和电视行业的角度来看，根据游戏的数量而言，改编自游戏的电影和电视作品只是市场的一小部分。 “电影游戏联系”的明亮前景已经放在每个人面前，它也向所有想进入这个行业的人发出了挑战：您拥有什么样的IP足以支持此类野心？ 有多少决心，深厚的口袋和光滑的渠道支持实施此类计划？
在接下来的2 - 3年中，我们将看到答案。
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