齐白石印章,软笔书法盖章还用署名吗?
是的,落款后钤印一般是作者姓名章、斋号、雅号等。比如齐白石,原名纯芝,字渭青,号兰亭。后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。常用落款后印章有:
齐白石,齐璜,白白山翁、寄萍堂主……
国画作品如何脱去俗气匠气?
谢谢邀请!提问中的“俗气”应该指粗俗不雅之作中的俗气吧?
欲画雅画,先做雅人。
画家的思想,精神,品位,情趣,学养等,会间接反映到画作中。做人品位低劣,俗不可耐,很难有清雅高洁之作。因此,作品要脱去俗气,画家首先要做清雅高洁之人。
有些“俗”不必去。
画家,不是不食人间烟火的神仙,他们大多属于平民百姓,他们的许多作品,是描绘身边的生活图景,民风民俗,花鸟鱼虫,飞禽走兽……只要是反映生活本质,表现真善美的作品,就是俗而不俗,俗中见雅的好作品。
即使大师级的画家,也是如此。例如齐白石先生,黄永玉先生,就有许多大俗大雅,雅俗共赏之作。
关于“匠气”,有句话叫“工匠精神”,一个人能称“匠”,应该是在某个领域达到很高水平了。画家学画要经历从不会,到入门,到熟练,到创作这样一个过程。熟练阶段主要是技艺方面达到比较高的水平,但未脱模仿的框子,还比较刻板,可称为“匠”,要想产生一个飞跃,就要深入生活,汲取创作的源泉,从而创作出反映自然、生活与时代本真的作品,逐步形成自己独特的风格,就脱离匠气,而成为一名优秀的书画艺术家了。
*附几幅醉侠尚未脱俗的拙作:
齐白石刻的白石门下印章给了谁?
齐白石的三百方石印其家属在1956年捐献给国家了。
这些印章其中除去少量是为家人、学生和他人所刻印章外,大部为其自用印。这些印章充分反映了齐白石篆刻艺术的发展轨迹及印风的形成过程,其中尤以七八十岁时所刻大量用于画上的词句印章为典型。
荷花怎么拍比较有意境?
喜欢拍荷花的人太多了,拍出新意确实很难。华为p20随走随拍,结合自己拍荷花的实践,谈粗浅体会。
一是立意优先。想把荷花拍得有些意境,想表现荷花的什么,拍摄主题思想,得根据实际情况仔细考虑。
二是先把主体拍清楚。主体一定是占据画面最重要的位置,对焦一定是在主体上,这样才能突出主体,进而表现主题。做到这点之后,再考虑出奇制胜,创出新意。
三是小处着眼。既然拍出新意很难,更不要好高骛远,大的主题意境难把握,大场景难驾驭,莫若就做眼低人,细节小处着眼。
四是增加画面趣味性。引入一些趣味元素,欲说还休,把主体适当隐藏一些。
五是苦练内功。摄影是作者审美情趣的流露,没有深厚的文化素养,怎能拍出意境。多学习摄影理论,多实践尝试积累素材,熟悉拍摄规则才能融会贯通,拍出新意。
徐悲鸿的艺术造诣谁更高?
三位绘画大师各有所长。齐白石篆刻精道,他的大写意花鸟画也独到精妙,自创一派。张大千是全才,山水画,花鸟画,仕女画等等样样精通。山水画在传统的基础上又有创新,泼墨泼彩画,工笔写意并用,而且又是画荷高手。徐悲鸿的画,在传统绘画的基础上结合西方绘画艺术,走上了中西结合的新路,还是画马高手。齐白石画的花鸟画,是画生活的趣味。张大千画山水,画出了山川河流的雄伟气势。徐悲鸿画马画雄鸡,是画出时代的民族精神。他们三位大师各有千秋,不分伯仲。
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