宁拙毋巧(傅山是清初复古书风的代表人物)

宁拙毋巧，傅山是清初复古书风的代表人物？

傅山不是清初复古书风的代表人物，复古书风的代表人物是梁启超。

傅山，清初一代大儒。他主张“宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁真率毋安排”,力纠明晚期秀媚书风。

傅山博通经史诸子，兼工诗文、书画及医学，且武功卓绝，学问深邃广博，被尊为一代宗师。

宁拙毋巧宁璞毋华出自哪里？

出自清代书法家傅山提出的“四宁四毋”理论，全句为：“宁拙毋巧、宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”

意思是：作书宁追求古拙而不能追求华巧，应追求一种大巧若拙、含而不露的艺术境界。宁可写得丑些甚或粗头乱服，也不能有取悦于人、奴颜婢膝之态，寻求内在的美。宁追求松散参差、崩崖老树、也不能有轻佻浮滑，自然潇疏之趣，远胜品性轻浮之相。宁信笔直书、无需顾虑，也不要描眉画鬓，装饰点缀，有搔首弄姿之嫌。

明清行草书法名家有哪些？

谈到明清的行草名家，绕不过的有三个人：天才徐渭、神笔王铎、怪才何绍基。

天才徐渭

青藤老人徐渭，一生不得志，身世凄凉的他，亲手杀死妻子，又以铁钉击入双耳、以铁锤砸碎睾丸，等等，数次自杀却未遂。

奇怪的是，精神失常的他，于书法却理解得与常人不同，在他的作品中，字距、行距全被打破，看起来如他的人一样，满目狼藉，但却无一笔不合笔法，整体笔墨淋漓，酣畅痛快，在书坛独树一帜。

神笔王铎

被日本人称为“后王胜前王”的王铎，对书法最大的贡献是墨法，这与生宣工艺的成熟关系重大。

所谓墨法，无非就是利用水与墨在宣纸上运动的速度不同，而创造出来的一种艺术效果。

他的作品，将水用到了极致，浓淡干湿燥的节奏变化极其丰富，尤其是涨墨法的发明，更是为草书创作提供了又一个方向。

怪才何绍基

憨厚的何绍基更有意思，竟然相信了包世臣臆造出的所谓“回腕法”。这种方法想想都别扭：五指环列，虎口圆平，平平地撮在笔管顶端，还着勾着手腕，唉，这是写字么，明明是在受刑！

可老何依照这种明显违背生理构造的方法，竟然真练成了一手独特的“何体”。

“何体”以颜体为根基，参以北碑的笔意，而其回腕执笔和以肘运笔的独特姿势，造就的点画末端的纤细的线条，多少又流露出王羲之的影子。

明清两代，行草大约仅此三家而已。

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傅山宁巧勿拙全句？

宁拙毋巧、宁丑毋媚、宁支离毋轻滑、宁直率毋安排。

有人说只有情商高的人才可以理解书法艺术的真谛？

不尽然。我觉得这个“有人”的人可能理解不了书法艺术的真谛，故此一问。

书法艺术，与通常理解的“情商”关系不大。相反，那些认死理、一根筋的人，反而常常会出人意外。

傅青主

为什么呢？因为他们执着、心无旁骛。而书法，尤其是初期，这种精神很可贵。并且到了后期，这种精神更可贵：能够把握自己是什么样的人，性体简单，我行我素。

傅青主书法

前提是走对了路子。这里包括：选对了帖，这样的性格，一般不适合写潇洒文气的那种，而适合颜体、张猛龙碑、苏轼之类；

黄州寒食帖

其二要顶住别人的质疑，一如既往的守住本心；

其三，出效果可能会慢，不能急躁。

书法艺术的真谛，我认为就是写出自己的性情，并且这种性情是真实的、主流的，不是“怪”、“乱”。

有句话叫做“宁丑毋媚，宁拙毋巧”，题中所谓的情商低之人，先天具备这个条件，容易写出势大力沉，简洁自然的东西来。

傅青主既“拙”，又“丑”。

书法的真谛就是没有真谛，“我书臆造本无法”。出自天然即为真谛。

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